74 лучших альбома 1974 года - 7

Разборка 74 лучших альбома 1974 года, самого выдающегося года из семидесятых, которые фантастически звучат в 2026 году подходит к концу, начало чать 1  здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь  , часть 5  здесь , часть 6 здесь

   David Bowie, ‘Diamond Dogs’

По его собственному признанию, излишество гламура Дэвида Боуи (David Bowie) полностью вышло из-под контроля к тому времени, когда он добрался до "Diamond Dogs", возможно, самой декадентской своей пластинки. Идея создания альбома была основана на адаптации "1984" Джорджа Оруэлла (George Orwell). Поразительно, но “поместье Оруэлла” не было включено в программу, но Боуи сохранил атмосферу антиутопии и начал с монолога, в котором изложил свое видение завтрашнего дня: "красные глаза мутантов смотрят на Голодный город". “”“Звук” такой же потрясающий, как и у таких песен, как “Sweet Thing”, "Rock ‘n’ Roll With Me" и "Candidate", которые звучат, как видение Зигги Стардаста (Ziggy Stardust) с глазами зомби", - это абсолютный бам-бам". “”Rebel Rebel" попрощались с эпохой “All the Young Dudes” грубым гитарным звучанием и предвзятым взглядом на teenage revolution. Мрачный, уродливый, странный и, бесспорно, забавный, Diamond Dogs - это первоклассный гламурный проект.

СЛУШАТЬ

   King Crimson, ‘Red’

С момента своего основания в конце шестидесятых годов King Crimson всегда были лидером прог-рока, но такие альбомы, как "Языки жаворонков в заливном"(Tongues in Aspic) и "По следам Посейдона"(In the Wake of Poseidon), иногда попадали в концептуальные водовороты. Для Red гитарный визионер Роберт Фрипп (Robert Fripp), басист Джон Уэттон (John Wetton) и барабанщик monster Билл Бруфорд (Bill Bruford) выступили жестче, насыщеннее и более очищающе, чем когда-либо. “Red” и “One More Red Nightmare” широко известны как авторы прог-метала, в то время как эпическая композиция “Starless”, написанная Уэттоном, рассчитана на двенадцать продолжительных и очень взрывоопасных минут. Там, где многие их сверстники стремились окунуться в филигранную фантазию, King Crimson of Red невероятно реальны.



СЛУШАТЬ

   Richard and Linda Thompson, ‘I Want to See the Bright Lights Tonight’

Ричард Томпсон (Richard Thompson) был гитарным героем британского фолк-рока, начиная с его легендарной группы Fairport Convention и заканчивая его сольным дебютом 1972 года, Henry the Human Fly. Но когда его невеста Линда Питерс (Linda Peters) пришла спеть, произошло черное волшебство. "I Want to See the Bright Lights Tonight" - это кельтский дум-фолк с древним чувством ужаса, наполненный аккордеонами, цимбалами, мощным голосом Линды и гитарой Ричарда, на которой играют призраки. “”Когда я доберусь до границы“”(When I Get to the Border) и ""Там, где валяются пьяницы""(Down Where the Drunkards Roll,)- это песни о безнадежных неудачниках, пропитанные суфийским мистицизмом. Поначалу на него не обратили внимания, как и на не менее мощное продолжение, "Low Down Like Silver", но оно стало культовой классикой, оказавшей огромное влияние. “Этот альбом”должен быть у каждого гитариста“, - заявил Rolling Stone, когда он, наконец, вышел в США с десятилетним опозданием. Доказательство тому - ”The Calvary Cross“, запись Stratocaster, на которой Ричард плетет шестиструнную паутину, спрашивая, не перебежит ли вам дорогу "черная кошка".- почему бы тебе не последовать за мной?”

СЛУШАТЬ

   Labelle, ‘Nightbirds’

Одна из самых новаторских групп середины семидесятых, три женщины из Labelle - Патти Лабелль, Нона Хендрикс и Сара Дэш ( Patti Labelle, Nona Hendryx, and Sarah Dash) — объединили сногсшибательный стиль космической эры, перспективное R&B звучание и убойные песни. “Всего” годом ранее они продемонстрировали свое радикальное понимание поп-музыки, исполнив версию песни Тандерклапа Ньюмана (Thunderclap Newman) “Что-то в воздухе”(Something in the Air), которая перешла в "Революцию не покажут по телевидению"(The Revolution Will Not Be Televised) Гила Скотт-Херона (Gil Scott-Heron). “Nightbirds”, спродюсированный легендой фанк-соула Нового Орлеана Алленом Туссеном (Allen Toussaint) стал переломным моментом в развитии диско, а сексуально-позитивная композиция "Lady Marmalade" из французского квартала стала дерзким хитом, определяющим эпоху. “”Другие выдающиеся песни, такие как “What Can I Do for You” и "Nightbird", выражают свою правду с помощью грувов, которые одновременно являются низкопробными и возвышающими.

СЛУШАТЬ

   Roxy Music, ‘Country Life’

За первые четыре года своего существования Roxy Music выпустили пять самых влиятельных арт-рок-альбомов семидесятых. Но Кантри Лайф (Country Life) - это Рокси в самом ярком, дрянном, дерзком, безвкусном, смешном и зажигательном проявлении, классика авангардного лондонского глэм-попа. Все начинается с “The Thrill of It All”, маниакальной сатиры на ночную жизнь, в основе которой лежит невероятно изобретательный гитарный звон Фила Манзанеры. Брайан Ферри (Phil Manzanera) использует свой острый ум, чтобы разоблачить романтическую одержимость, напевая “любовь, горе, любовь”, как сексуальный вампир Синатра (Sinatra). “”“”“Country Life”“ - это баллады для фортепиано в кафе (”A Really Good Time"), зажигательная прога ("Out of the Blue"), поп-музыка в стиле девичьих групп ("All I Want Is You") и неистовый "Casanova", где Ферри жестоко разрушает свой собственный "донжуанский маскарад". Журнал Rolling Stone охарактеризовал альбом как “кабаре для психопатов”. О, как же это все волнующе.

СЛУШАТЬ

   Van Morrison, ‘Veedon Fleece’

Для короля кельтских блюзовых исполнителей Veedon Fleece стал своего рода возвращением домой. “Большинство песен AstralWeeks и Veedon Fleece были написаны в Ирландии”, - сказал Ван Моррисон (Van Morrison) в интервью Rolling Stone в 1978 году, объясняя мистическую связь между двумя своими величайшими альбомами. Моррисон написал эти песни во время пребывания на своей родине, когда впервые за шесть лет его нога ступила на землю Ирландии, и он дал волю своему кельтскому воображению. “Много тихой музыки, что-то вроде Astral Weeks”, - описал он это. “”Длинные" "импровизированные" песни с большим количеством акустической гитары". Это самое большое, что он когда-либо делал как певец, от медвежьего блюзового рычания в “Cul de Sac” до мягкого фальцета в “Who Was That Masked Man”. Песни полны пасторальной красоты, но он - тоскующий по дому изгнанник, застрявший между Ирландией и Америкой, тоскующий по родине, которой он никогда по-настоящему не достигнет. Это одна из самых величественных песен в его жизни.

СЛУШАТЬ

   New York Dolls, ‘Too Much Too Soon’

The New York Dolls просуществовали недолго, но звучание их скоростного, сексуально-безумного треша с блестками продолжает жить. Они были заблудившимися мальчиками, которые искали поцелуя на городской пустоши, но случайно изобрели панк-рок. The Dolls обожали женские группы, такие как the Ronettes и the Shangri-Las, они играли в "плохих девчонок" и балансировали на своих высоких каблуках. Как сказал певец Дэвид Йохансен (David Johansen) в интервью Rolling Stone в 1972 году, “Нам нравится выглядеть на 16 и до смерти скучать”. После провала их дебюта The Dolls поняли, что слишком многое и слишком скоро станет их последним шансом. “Но они ”вышли в свет“ с шиком, под восторженные возгласы вроде "Уже слишком поздно" и "Кто эти таинственные девушки?” Этот альбом научил the Ramones, Clash и Sex Pistols тому, как это делается, даже в большей степени, чем их дебют, хотя к тому времени, когда два года спустя эти группы распались, the Dolls были уже на пике популярности. ”Human Being“ был их последним дерзким выступлением против враждебного мира, в котором Йохансен гордо заявил: "Я человек, и я хочу слишком многого!”

СЛУШАТЬ

   The Spinners, ‘Mighty Love’

Грандиозный альбом Philly soul от гениального продюсера Тома Белла (Thom Bell), одно из лучших произведений, которые когда-либо появлялись на радио семидесятых. Mighty Love - это демонстрация его сочного, изящного, горько-сладкого R &B в год, когда Philly soul стал любимым звуком Америки. Когда the Spinners объединились с Bell, они выпустили одну из величайших в истории серий из четырех альбомов: "Spinners" в 1973 году, "Mighty Love plus New and Improved" в 74-м и "Pick of the Letter" в 75-м. Поэтому многие из их хитов были радостные песни о любви — “потом появился ты”, “я буду рядом,” - “может быть, я падаю в любовь”. Но могучая любовь-это концептуальный альбом о расставании, дна в семи минутах “любовь никого не люблю.” Заглавная песня - это настоящий эпос филадельфийского соула, поскольку Бобби Смит и Филипп Уинн (Bobby Smith and Philippe Wynne) рассказывают о любви, которая заставляет вас плакать и стонать, достигая экстатических госпел-высот в последние минуты.

СЛУШАТЬ

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle