250 величайших гитаристов всех времен - 13

Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь ,  выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 9 здксь , выпуск 10 здесь ,  выпуск 11 здесь , выпуск 12  здесь ,

130    Joe Walsh



В составе кливлендского пауэр-трио the James Gang Джо Уолш (Joe Walsh) сочетал ярость в стиле Who с техничным фейерверком в стиле Yardbirds и ритм-энд-блюзовым хрустом, особенно в “Funk #49” 1970-х годов. Юмор, присущий блюзовой манере Уолша, проявился в его сольном хите “Rocky" 73-го года выпуска. Mountain Way”. Но только когда он присоединился к Eagles в 1975 году, он по-настоящему утвердился на радио классического рока. Уолш привнес нотки хард-рока в спокойные поп-песни Eagles, создав при этом серию неповторимых ноток: посмотрите на его отрывисто-рычащий рифф в “Life in the Fast Lane” и элегантную агрессию в дуэльной партии гитар в “Hotel California”.

Ключевые треки: “Rocky Mountain Way”, “The Bomber”, “Funk #49”.

129.    Nita Strauss



Нита Штраус (Nita Strauss), уроженка Лос-Анджелеса, прославилась виртуозными сольными партиями в составе гастрольной группы Элиса Купера (Alice Cooper) и закрепила за собой репутацию виртуозной гитаристки после того, как её пригласили в женскую группу Деми Ловато (Demi Lovato) Holy Fvck. В свободное время Штраус выпустила два сольных альбома, а также работала штатным гитаристом в команде Los Angeles Rams. (Она даже получила кольцо победительницы Суперкубка в сезоне 2021 года.) По сути, она родилась, чтобы играть виртуозно. «Меня всегда привлекали гитаристы, которые играют быстро», — сказала она журналу Guitar Girl. «Я увидела Стива Вая в Crossroads, и это стало для меня решающим моментом».

 Ключевые треки: “Halo of Flies”, “The Wolf You Feed”

128    Bob Stinson



Хаотичный гитарный гений The Replacements любил таких мастеров техники, как Джонни Уинтер, Стив Хоу (Johnny Winter, Steve Howe) из Yes и Принс (Prince), но Боб Стинсон (Bob Stinson) был участником группы пьяных остряков из Миннесоты, чьи пластинки имели такие названия, как Stink! и извини, Ма, я забыла вынести мусор, так что получилось нечто вроде великолепно искореженной виртуозности самосожжения. В лучшие свои годы он так инстинктивно преодолевал пропасть между классическим роком и панк-роковым трэшем, что казалось, будто он даже не подозревал об этом, хотя, скорее всего, ему просто было все равно. “Он был один на миллион”, - сказал лидер Mats Пол Вестерберг (Paul Westerberg), когда Стинсон (Stinson) умер в 1995 году. “Я еще не встречал равного ему”.

Ключевые треки: “Kids Don’t Follow,” “I Hate Music,” “Nowhere Is My Home”

127   Steve Vai



Если Эрик Клэптон (Eric Clapton) - “Бог”(God), то для определенной части поклонников шестиструнной музыки Стив Вай - “Бог-младший”(Steve Vai is “God Jr). В семидесятых он был транскрипционистом и “каскадером-гитаристом” Фрэнка Заппы (Frank Zappa), с легкостью исполняя невозможные "черные страницы нот" своего кумира. В восьмидесятых Вай стал автором "беседы о вах-вах" с Дэвидом Ли Ротом (David Lee Roth), "10-часовой тренировки на гитаре", "обезьяньей хватки гитары", "тысячи каверов Guitar World". Но это было в девяностых, когда он превратился из культового героя в культового лидера, играя упругие, проникновенные инструментальные соло, такие как “For Love of God” и фанковая “Bad Horsie”. В то время, когда гитарный герой был мертв, Вай все еще вдохновлял (и продолжает вдохновлять) начинающих музыкантов на создание узнайте, что означает слово “фригийский”

Ключевые треки: “For the Love of God”, “Yankee Rose”

126    Kim Thayil



Будучи постоянным мастером риффов в Soundgarden, Ким Тайил (Kim Thayil) экспериментировал с широким спектром альтернативных настроек, начиная с постоянно меняющегося drop D (где струна низкого уровня E на гитаре настроена на целую ступень ниже), а затем, когда другие альт-рок и гранж-группы начали подражать подходу группы, исследует широкий спектр нетрадиционных способов настройки шести струн гитары. Как солист, Тайил - убежденный подрывник, никогда не прибегающий к хард-роковым клише. Посмотрите на соло в песне “Gun” 1989 года или его зажигательную партию в мегахите Soundgarden 1994 года “Black Hole Sun”: оно может быть анархичным и, возможно, атональным, но оно блестяще сочетается с заглавной песней supernova. “Я думаю, что все необычное или загадочное можно превратить в тяжелое”, - сказал Тайил в интервью Premier Guitar. ”Аномальность — это ключ"

Ключевые треки: “Black Hole Sun”, “Gun”.

125   Viv Albertine



Когда Вив Альбертин (Viv Albertine) была подростком и мечтала заниматься музыкой в своей спальне, у нее не было голоса поп-звезды или множества образцов для подражания, когда дело касалось женщин в группах. Тем не менее, гитаристка Slits вложила это внутреннее чувство любопытства в свой инструмент, сделав его движущей силой одной из основополагающих пост-панк-групп семидесятых. На классическом альбоме группы Cut она отказалась от громких искажений в пользу резких высоких частот и стиля, который был чем-то средним между панком и регги. Позже, спустя годы после того, как The Slits распались, ее брак распался, и она пережила рак, ей пришлось заново учиться играть на гитаре. “Я была увлечена, как подросток”, - сказала она в интервью в 2016 году. “Мой мозг снова загорелся творчески после 20 лет творческого затишья. … Все это привело меня к гитаре”.

Ключевые треки: ”Typical Girls“, "So Tough”

124   Mike McCready and Stone Gossard



С самого начала двойственность гитаристов Pearl Jam, Стоуна Госсарда (Stone Gossard) и Майка Маккриди (Mike McCready), представляла собой ядро гранж-панк-стиля с рваными корнями в стиле рок-ради-рока. Госсард играл зажигательные риффы в новаторской гранж-группе Green River и альт-рокерах Mother Love Bone, прежде чем застал Маккриди за игрой на вечеринке. Их чувства пересеклись, когда они создали Pearl Jam, когда они начали переплетать свои риффы в таких песнях, как “Alive”, “Jeremy” и “Animal”, причем лидирующие партии Маккриди в конце концов поднялись на вершину каждой песни. Они усовершенствовали свое звучание, черпая вдохновение у Нила Янга (Neil Young), улучшили акустику в таких песнях, как “Daughter”, и сделали сочные рок—текстуры своей визитной карточкой на протяжении последних трех десятилетий.

Ключевые треки: “Even Flow”, “Animal”, “Daughter”.

123   Steve Howe



Нынешнее воплощение Yes иначе можно было бы назвать Yes Experience Стива Хоу (Steve Howe), поскольку гитарист-виртуоз - единственный оставшийся участник классической эпохи. Он одинаково свободно владеет джазом, классикой, блюграссом, фолком и поп-музыкой, о чем свидетельствует его работа в Азии и несколько сольных альбомов, не получивших широкого распространения, но он блистает в исполнении невероятно сложных песен в стиле прог-рок. Чтобы убедиться в этом, посмотрите его работы над “Close to the Edge”, “Yours Is No Shame” и “Starship Trooper”. Практически невозможно, чтобы кто-то другой повторил его работы, хотя его имя знают только истинные поклонники. “Я часто говорил, что предпочел бы быть закулисным работником Чета Аткинса”, - сказал он. “Я был бы вполне доволен этим. Но, конечно, я тоже оппортунист. Так что, если внимание и дальше будет приковано ко мне, мне придется быть на высоте положения”.

Ключевые треки: “Close to the Edge”, “Starship Trooper”.

122   King Sunny Ade



Сын нигерийской королевской семьи (да, в буквальном смысле), который записал более трех десятков пластинок, прежде чем в 1982 году выпустил свой первый американо-британский альбом “Juju Music”, в стремительном, полиритмичном, гипнотическом стиле короля Санни Аде (Sunny Adé) играла его гитара — и "три или четыре" других. Соло Санни были одновременно непринужденными и стратосферными, они управляли ритмами с кошачьей грацией, с гавайскими нотками и стальным нажимом на педали, что делало звучание еще более потусторонним. “Я хочу, чтобы с моей группой происходили очень необычные вещи”, - сказал он в 1983 году. “В музыке juju мы с уважением относимся к каждому инструменту”. Чтобы убедиться в его яркой музыкальности, ознакомьтесь с сочными джемами, собранными на превосходном альбоме 2003 года Best of the Classic Years.

Ключевые треки: “Sunny Ti De” (1974), “365 Is My Number/The Message”

121   Dick Dale



“Я хотел, чтобы моя гитара звучала так же, как барабаны Джина Крупы”, — сказал Дик Дейл (Dick Dale), а гиперкассивный стиль, который он изобрел для своего музыкального автомата wonders, включая сочную аранжировку старой греческой мелодии “Misirlou”, положил начало звучанию серф-рока. Дейл играл так быстро, как только мог, на максимальной громкости; Лео Фендер (Leo Fender) однажды попытался сконструировать усилитель, который не был бы разрушен одной лишь громкостью Дейла. Большинство его записей пропитаны реверберацией, которая стала визитной карточкой серфинга, но не это создает музыку для серфинга, объяснил он: “Мне просто нравится играть на струнах 60-го и 50-го калибра. Это звук, звук разбивающихся волн”.

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle