Изобретательная музыкальная теория одной из самых ярких песен Kevin Parker .

За пределами его многочисленных преданных поклонников имя Кевина Паркера (Kevin Parker) может быть не сразу узнаваемо, но этот виртуозный мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Tame Impala, стал синонимом современного направления психоделического инди, пронизанного элементами электроники и синт-попа.

Родом из Перта, что в Западной Австралии, Tame Impala сначала привлекла сильную местную аудиторию, но остальному миру потребовалось немного больше времени, чтобы ощутить уникальную музыкальную магию, которую творил Паркер.

Паркер начал работу над третьим альбомом Tame Impala, Currents, за три года до того, как он наконец увидел свет, после прорывного успеха своего предыдущего альбома с метким названием Lonerism (Одиночество). Первая песня, Let it Happen, заложила основу для тем перехода на альбоме — как в лирическом, так и в музыкальном плане.

«Думаю, большая часть этой песни создавалась в разное время», — сказал Паркер изданию Under the Radar в 2015 году.

«На самом деле, это произошло, когда я был в туре. Помню, идея пришла ко мне, когда я шел в свой гостиничный номер в Оклахоме. А потом припев, я был на фестивале в Венгрии или Турции. А потом середина, импровизационный фрагмент, я был в поезде. У меня был ноутбук в поезде во Франции, в Тулузе. С этой песней одно привело к другому. Я просто импровизировал в одиночку, как обычно, и поставил ее на повтор, чтобы посмотреть, что звучит круто. Я просто смотрю, куда это меня приведет».

В качестве концертного коллектива (с участием других музыкантов) Tame Impala вполне могла бы называться именно так, но в студии Паркер был (и остается) хозяином своей судьбы, беря на себя все обязанности по сочинению, записи и продюсированию. Иногда, однако, он мог привлекать к работе других людей, например, для сведения.

В качестве ведущего сингла альбома Let It Happen быстро стала одной из самых успешных композиций с Currents, получив в 2016 году премию APRA (австралийская премия за выдающиеся достижения в написании песен и композиции) как лучшая песня года.



В лирическом плане песня была намеренно неоднозначной. «В конце есть момент, где я пою через какой-то синтезатор, похожий на вокодер, но не совсем. А в первом дубле я просто напевал бессмыслицу и издавал звуки ртом, просто чтобы проверить», — рассказал Паркер изданию Under the Radar.

«Я даже не понимал, что говорю. Я произносил слова и соединял предложения, которые на самом деле не были словами. Я отложил это на несколько месяцев, всегда планируя вернуться и перезаписать с настоящим текстом. А сделал я это всего несколько дней назад, за неделю до мастеринга. Я совершенно противоречу тому, что говорил раньше, но я не смог вернуть тот же ритм, что и во время говорения на языках. Поэтому мне пришлось принять решение: «Я просто оставлю версию с говорением на языках на альбоме»».

Эклектичное сочетание инструментов, ставшее визитной карточкой Tame Impala, является неотъемлемой частью их узнаваемого звучания.

Помимо гитарных партий, в этом альбоме заметно использовались два синтезатора, каждый из которых обладает уникальным винтажным звучанием, уместным назвать вступление песни припевом (поскольку в нем повторяется строка "let it happen"), куплетная часть по сравнению с ним кажется более сдержанной.

Куплет имеет более традиционную четырёхтактовую форму, хотя из-за изменений в гармонии синтезаторного пэда возникает дополнительная двусмысленность.

Учитывая относительно простую гармонию в этой песне, её развитие в значительной степени зависит от нарастания в аранжировке и продюсировании, как и во многих других современных песнях.

Когда возвращается припев, Паркер добавляет многочисленные украшения, которые меняются со временем. К ним относятся восходящие гаммовые пассажи в синтезаторных партиях, новый риффовый материал в гитарных партиях по мере приближения к концу песни. Всё это усиливает ощущение того, что котёл элементов песни бурлит, особенно учитывая, что альбомная версия этой песни длится почти 8 минут.

Но можно ли считать эту длинную, странно аранжированную песню «прогрессивной»?

В глазах Кевина Паркера — безусловно. «Думаю, на самом деле, Let It Happen — это прогрессивный рок в чистом виде. Я по-прежнему считаю его безусловно прогрессивным», — сказал Паркер изданию The Skinny.



«Когда я писал эту песню, у меня возникло ощущение… знаете, как будто едешь в поезде? Ты проезжаешь через разные пейзажи. Город, потом посредине какой-то странный туннель, а на другом конце оказываешься за городом. Там такой пейзаж, понимаете? Должно быть, это как-то связано с сущностью прогрессивного рока?»

«Let It Happen» — отличный пример песни, демонстрирующей, сколько креативности можно раскрыть, имея всего лишь немного оборудования, искру идеи и огромную изобретательность.

Для Паркера жанровые рамки не имеют значения. Вместо этого он позволяет своим идеям развиваться и расти органично. Таким образом, «Let It Happen» можно назвать выражением творческой философии, а также одним из самых завораживающих музыкальных произведений Паркера.

«Когда долго работаешь над чем-то, слушаешь это и настолько погружаешься в совершенно иную сферу музыки, что теряешь всякое представление о том, как это звучит при первом прослушивании, как это будет звучать для других людей и что они об этом думают», — рассказал Паркер изданию Under the Radar. «К тому моменту, когда я заканчиваю альбом, я понятия не имею, как он звучит. Я не знаю, к какому жанру он относится. Я не знаю, что скажут люди, как он звучит или к какой категории его отнесут. Для меня он звучит совершенно иначе, чем всё, что я когда-либо слышал».

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle