31 лучший крик в истории музыки - 2

Вспомнаем музыкальные моменты, от которых волосы встают дыбом! Будь то вопли от разбитого сердца, крики ужаса или ликующие возгласы, начало , часть 1 здесь ,

   Hole, ‘Violet’ (1994)

“Это песня о придурке. Я околдовала его, и теперь у него выпадают волосы”, - сказала Кортни Лав (Courtney Love), представляя эту классику гранжа на телешоу Later… С Джулсом Холландом (Jools Holland) в 1995 году. Негодование чувствуется в том, как она выплевывает из горла “forever”, в которой полощет горло камнями. Затем она завершает композицию “take everythings”, которая завершает трек.

   Adam and the Ants, ‘Prince Charming’ (1981)

Мутант новой волны Адам Ант (Adam Ant) был настоящим королем дикой природы. Повторяющиеся вопли, которые он издает после каждого удара по барабану, и резкая мелодия в начале “Prince Charming” служат идеальной основой для дерзкого послания песни: “Насмешек бояться не стоит”. Видеоклип на песню "Золушка" с участием злых сводных сестер в одежде трансвеститов - одна из самых безумных постановок ранней эры MTV. Все это является аргументом в пользу яркости как самоцели, и это задело за живое, заняв первое место в Великобритании.

   Foo Fighters, ‘Monkey Wrench’ (1997)

В заглавном сингле The Colour and the Shape, вышедшем в 1997 году на лейбле Foo Fighter, Дэйв Грол (Dave Grohl) рассказывает о распаде своего брака в режиме реального времени, исполняя один из самых честных и захватывающих гимнов расставания 1990-х годов. По мере того, как песня набирает обороты, разочарование и гнев Грола все нарастают и нарастают, по мере того как он все глубже погружает свой голос в раздумья. Сразу после того, как на него снизошло очищающее прозрение: “Тем не менее, есть одна вещь, которая меня утешает, поскольку я всегда был в клетке, а теперь я свободен”, - он издает вой, который действительно похож на вой дикого животного, только что выпущенного из плена.

   Screamin’ Jay Hawkins, ‘I Put a Spell on You’ (1956)

Будучи пионером шок-рока, Хокинс (Hawkins) изначально намеревался создать блюзовую, утонченную песню о любви. Но, выпив немного, он выбрал более странный, более зловещий подход, и на свет появилась культовая классика. Внося в песню мрачную нотку, он закончил ее серией истеричных, хаотичных звуков, включая хрюканье и фырканье, которые обладают дикими и навязчиво жестокими оттенками. Песня была настолько тревожной для своего времени, что ее сначала запретили транслировать по радио.

16.   Beastie Boys, ‘Sabotage’ (1994)

Эта нелицеприятная классика Beasties стала легким намеком на их плохого инженера-продюсера по коммуникациям Марио Кальдато-младшего (Mario Caldato Jr), которого все больше раздражала их неспособность добиться чего-либо в студии. Подобно бунтующему подростку, Адам (Adam) “Ad-Rock” Горовиц (Horovitz) написал текст, в котором дразнил Кальдато, обвиняя его в саботаже их творчества. Озорной дух достигает своего пика сразу после перерыва в песне, когда звучит фирменный рифф. Кульминация “f-you's” - это взрыв такой силы, что кажется, будто группа может пробить бетонную стену.

   Suicide, ‘Frankie Teardrop’ (1977)

Вооруженный всего лишь органом Farfisa, драм-машиной и педалью дисторшн, новаторский электро-панк дуэт Мартина Рива и Алана Веги (Martin Rev and Alan Vega) был более ярким и энергичным, чем любой из их коллег-гитаристов на нью-йоркской панк-сцене 1970-х годов. Их пиковый момент звукового и эмоционального ужаса - “Frankie Teardrop”, 10-минутный фильм о парне, который теряет работу на фабрике и начинает убивать. Тема достаточно пугающая, но то, как Вега перемежает свои тексты безумными воплями, делает их еще более пугающими.

   Olivia Rodrigo, ‘All-American Bitch’ (2023)

Женщины уже давно сталкиваются с нереалистичными ожиданиями того, что они всегда должны быть позитивными, милыми, благодарными и никогда не сердиться, выражать только “хорошие” эмоции. Саркастический поп-панк-подход Родриго (Rodrigo) к этому заблуждению достигает своей точки кипения, когда она демонстрирует: “Я кричу внутри, чтобы справиться с этим”, выпуская подавленный, пронзительный выдох молодой женщины, презираемой общественным и политическим давлением, связанным с существованием в женском обличье, а затем возвращаясь к внешнему виду, демонстрирующему совершенное все-Американская девушка.

   The Rolling Stones, ‘Gimme Shelter’ (1969)

Казалось бы, невозможно привлечь к себе внимание такой группы, как Rolling Stones в период их расцвета. Мерри Клейтон (Merry Clayton) сделала это, когда ей было 20 лет, она была беременна и только что встала с постели в пижаме и бигуди, чтобы записаться посреди ночи. Это ее “murder” в третьем припеве звучит так громко, что мы слышим его голос, настолько знаковый, что даже Мик Джаггер (Mick Jagger) не смог сдержать восхищения. Его реактивное “woo” можно услышать на заднем плане оригинальной записи.

   Little Richard, ‘Good Golly, Miss Molly’ (1956)

Первый великий исполнитель рок-н-ролла. Выступления Литтл Ричарда (Little Richard) воплотили в жизнь идею о том, что музыка может довести вас до такой степени, что слов будет недостаточно, чтобы передать всю мощь того, что вы делаете. Типичный пример - восторженный вопль, который он издает перед соло на саксофоне в “Good Golly, Miss Molly”. “Крик, который я издаю перед тем, как саксофонист начинает соло, - это крик восторга”, - сказал он. Каждый рок-музыкант по-прежнему живет в его тени.

   Paramore, ‘All I Wanted’ (2009)

Несмотря на то, что эта эпическая эмо-пауэр-баллада полюбилась поклонникам Paramore, вокал певицы Хейли Уильямс (Hayley Williams) настолько точен в “All I Wanted”, что она избегала исполнять ее вживую до фестиваля When We Were Young в 2022 году. В 2:39 трека музыка внезапно обрывается, и голос Уильямс возносится к небесам, когда она впадает во всепоглощающее отчаяние с потрясающим сочетанием силы и уязвимости.

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle