31 лучший крик в истории музыки - 1

28 октябрь 2026, Среда

Приближается Хэллоуин — самое время вспомнить музыкальные моменты, от которых волосы встают дыбом! Будь то вопли от разбитого сердца, крики ужаса или ликующие возгласы — перед вами 31 лучший крик в истории музыки. В подборку вошли композиции в самых разных жанрах: от классического рока и эмо до фанка, ню-метала и многого другого. Важное уточнение: речь идет не о песнях целиком, а лишь о тех мгновениях, когда вокалист дает волю эмоциям, а его связки подвергаются по-настоящему «преступной» нагрузке. Слабонервным (и тем, кто бережет свои легкие) лучше не слушать! ))))

The Pixies, ‘Rock Music’ (1991)

Уникальная способность группы Pixies привносить в альтернативный рок сюрреалистические мотивы здесь проявляется во всей красе — забыть такое невозможно. Во втором треке с третьего альбома коллектива, «Bossanova», нет какого-то одного конкретного момента, когда фронтмен Блэк Фрэнсис (Black Francis) переходит на крик; вся композиция — это длящийся 1 минуту 52 секунды истерический вопль, где каждая строчка выкрикивается так, словно у исполнителя загорелись волосы. Он начинает песню с того, что восемь раз повторяет фразу «Your mouth’s a mile away» («Твой рот — в миле отсюда»), и с каждым разом его голос звучит всё более безумно, а гитарист Джои Сантьяго (Joey Santiago) вторит ему пронзительными, пугающими звуковыми всплесками.

The Clash, ‘London Calling’ (1980)

В этой классической панк-рок-композиции Джо Страммер (Joe Strummer) рисует зловещую картину антиутопического Лондона, стремительно несущегося навстречу апокалипсису. Характерное для The Clash звучание — панк с элементами регги — служит фундаментом для текста, вдохновленного хаотичными событиями 1979 года: расовой несправедливостью, полицейской жестокостью, ростом безработицы, эпидемией наркомании, угрозой ядерной катастрофы и приходом к власти Маргарет Тэтчер (Margaret Thatcher). В бридже Страммер выдает отрывистый, почти издевательский призыв к действию, который разносится над холодными водами Темзы, словно сигнал бедствия.

29. Childish Gambino, ‘Redbone’ (2016)

Дональд Гловер (Donald Glover он же Childish Gambino) заложил вокальную основу и атмосферу семидесятых своим первым синглом “Me and Your Mama” со своего третьего студийного альбома "Awaken, My Love", который звучит на протяжении всего трека. Но именно второй сингл, “Redbone”, показал широкой аудитории, насколько разнообразным может быть ассортимент Glover. Примерно на середине психоделического, смешанного с фанком R & B трека, он завораживает страстным криком, который мог бы воскресить Марвина Гэя (Marvin Gaye) из мертвых. Фальцет, в котором с каждой секундой звучит душа.

Sleater-Kinney, ‘Call the Doctor’ (1996)

Когда в середине 1990-х годов Sleater-Kimmy с ревом ушли со сцены riot-grrrl, одной из первых вещей, на которые обратили внимание люди, было то, как высокий вокал Корин Такер (Corin Tucker) пробивается сквозь динамичный панк-рок группы. Во вступительной песне и заглавном треке с прорывного второго альбома группы "Call the Doctor" Такер доводит себя до предела, повторяя заглавную фразу. Не менее поразительна серия почти пугающе пронзительных криков, которые мы слышим на заднем плане, придавая песне ощущение глубокой ярости, выходящей на поверхность.

Wednesday, ‘Bull Believer’ (2023)

Немного удивительно, что массивные слаженные гитары в этой восьмиминутной эпопее с прорывного альбома северокаролинской группы Wednesday 2023 года "Rat Saw God", выпущенного в Северной Каролине, - лишь вторая по интенсивности вещь в этой песне. Они громкие, но не такие взрывные, как визг певицы и гитаристки Карли Харцман (Karly Hartzman), который завершает песню. Она поет о том, как наблюдала, как ее подруга поддалась зависимости. Ее текст отсылает к видеоигре Mortal Kombat, и она берет фразу из этой игры — “Прикончи его” — и повторяет ее до тех пор, пока ее голос не превращается в импровизированный вопль, который в итоге длится более двух чрезвычайно напряженных минут.

System of a Down, ‘Chop Suey!’ (2001)

Хит-сингл с новаторского альбома System of a Down 2001 года "Toxicity" — это американские горки в стиле прог-метал с мощным посылом о религиозном лицемерии, особенно о том, как часто судят о жизни людей по обстоятельствам их смерти. Певец Серж Танкян (Serj Tankian) зарекомендовал себя как один из самых динамичных исполнителей в роке. Он переходит от пулеметного рева к оперному вою. То, как он растягивает слово “die” в песне “Я плачу, когда ангелы заслуживают смерти”, просто эпично, а вопль металлического мстителя, который он издает после этого, запомнится на века.

Mitski, ‘Drunk Walk Home’ (2014)

Яркая композиция “Drunk Walk Home”, вошедшая в третий альбом инди-певицы и автора песен Митски (Mitski) "Bury Me at Makeout Creek", рассказывает о том, как она возвращалась домой после пьяной ночи, которая закончилась разочарованием. Под марширующие барабаны и пронзительную гитару она поет: “И я сижу на обочине, потому что это самая красивая ночь /И никого больше не видно/Ты знаешь, я надела это платье для тебя /Эти убийственные каблуки для тебя”. Ее гнев, от которого побелели костяшки пальцев, проявляется в адской ярости. крик, который занимает последние 30 секунд песни.

My Chemical Romance, ‘I’m Not Okay (I Promise)’ (2004)

Выражая тревогу, связанную с переживанием подросткового возраста в условиях событий 11 сентября, войны среди вас и надвигающейся рецессии, нависшей над их вступлением во взрослую жизнь, эта песня, по понятным причинам, стала гимном для самого беспокойного поколения. Джерард Уэй (Gerard Way) отчаянно, но неубедительно пытается заверить в том, что он эмоционально стабилен в бриджах эмо-классики 2004 года, с помощью мстительного восклицательного знака в виде удара кулаком после “о'кей”. Именно “о'кей” вывело эмо эпохи MySpace в мейнстрим благодаря просьбе человека, попавшего в трудное положение

23. The Cure, ‘Subway Song’ (1979)

В своем дебютном альбоме 1979 года "Three Imaginary Boys" The Cure по-своему изобразили мрачный британский пост-панк с черной подводкой для глаз. Самый мрачный и запоминающийся момент альбома - “Subway Song”. Под зловеще рокочущие басы Роберт Смит (Robert Smith) поет о женщине, которая в одиночестве идет по лондонскому метро, уверенная, что за ней следит хищник. “Обернись”, - шепчет он. Когда песня затихает, нам остается только предполагать, что история не имеет конца - до тех пор, пока Смит не испускает леденящий кровь вопль ужаса. Это определенно лучший кандидат на звание величайшего фильма ужасов в истории рока.

Wet Leg, ‘Ur Mom’ (2022)

У Wet Leg, одной из самых крутых групп за последние пять лет, всегда есть идеально острые тексты к своим острым песням. “Когда я думаю о том, кем ты стала, мне становится жаль твою маму”, - поет Райан Тисдейл (Rhian Teasdale) своей бывшей, на которую не стоило тратить время. Настоящий кайф наступает позже, когда Тисдейл сообщает нам: “Я репетировала свой самый громкий и продолжительный крик”. Что ж, она предупредила нас. Хихиканье catharsis, которое она издает, длится 10 секунд, прорезая мелодичный бэк-вокал группы и сладкие гитарные аккорды, как горячий нож проходит сквозь масло.

Judas Priest, ‘Painkiller’ (1990)

Многие артисты попали в этот список благодаря безумным воплям или дикому вою. Роб Хэлфорд (Rob Halford) попал сюда благодаря абсолютной точности, контролю и силе, которые сделали его одним из самых уважаемых певцов в истории металла. После того, как Judas Priest зарекомендовали себя как одна из крупнейших метал-групп конца семидесятых - начала восьмидесятых, им нужно было доказать, что они все еще могут добиться успеха в 1990-х, и они справились с этой задачей, выпустив “Painkiller”, который достиг олимпийского пика на отметке 1:22. Хэлфорд кричит: “Это обезболивающее!” - и издает пронзительный крик, который мог бы свести с ума опытного оперного певца.

Источник: music-video.mirtesen

Комментарии: