9 экспонатов выставки «СВОЯСИ. Традиции будущего». От сакральных символов до семейного ковчега
Выбор куратора — Наталии Юстицкой
В Государственном историческом музее проходит четвёртая ежегодная выставка проекта «СВОЯСИ. Традиции будущего» — масштабный проект о том, каким станет будущее, если бережно сохранить и приумножить наследие предков. В экспозиции — сто художников, дизайнеров и мастеров со всей России, чьи работы говорят на языке живописи, резьбы по дереву, цифрового искусства, звуковых и световых инсталляций. Каждый экспонат — размышление о главных понятиях русской культуры: земле, хлебе, слове, времени, жизни и вечности.
Мы попросили автора и куратора проекта Наталию Юстицкую — собрать личную подборку экспонатов выставки и рассказать, чем каждый из них важен лично для неё.
«Коды сакрального», Саша Малышева
«Коды сакрального», Саша Малышева
Саша художница из Санкт-Петербурга, постоянная участница проекта, и каждый раз она создает совершенно необъятные по глубине объекты. В этот раз на выставке СВОЯСИ представлена серия из четырех светящихся панно: Триединство Алгоритма, Проявленный Лик, Благовещение Кода, Автогенерация образа.
Автор проводит аналогию между ключевыми религиозными образами и принципами, лежащими в основе организации цифровых систем. Осваиваемое сегодня информационное пространство, как новая земля, наполняется вечными смыслами. Сакральные символы могут обретать цифровое измерение, оставаясь принципом построения будущего.
«Ковчег», Наталия Малахова
«Ковчег» Наталия Малахова
Это деревянная скульптурная композиция, расположенная в разделе «Капсула времени». Все поколения одной семьи и домашние животные как бы плывут в уютной ладье, по форме напоминающей утку. Свет, мерцающий сквозь жёлтое стекло, — образ солнца под водой и одновременно очаг, вокруг которого согревается семья. Главная идея в том, что любовь и сплочённость семьи — спасительный ковчег для движения вперед во времени и пространстве.
Две работы Виктора Новикова из серии «Седьмое небо»
«Чин естества» и «Видимое — Незримое», Виктор Новиков
«Чин естества» визуализирует размышления автора об акте Творения, о том, как определялись основоположные принципы мироздания. Живописная композиция на холсте напоминает инженерный чертеж со строго научными расчетами. Однако автор убежден, что не только законы физики, но и законы гармонии и красоты, имеющие не меньшее значение, были заложены именно в акте сотворения мира.
В совокупности они предопределяют развитие человеческой цивилизации в будущем. Второе полотно «Видимое — незримое» посвящено Церкви и тому, как она устраивалась в мире. Автор размышляет о том, где граница между символом и реальностью, между человеческим и духовным. Чтобы увидеть истину, нужно иметь веру.
Чаша «Птица», Петр Румянцев
Чаша «Птица», Петр Румянцев
Эта чаша сделана из берёзовой ветви с естественным изгибом в традиционной технике ручной резьбы. Объект создан человеком в соавторстве с природой. В лаконичной форме объединены элементы традиционных сакральных образов: силуэт птицы, ладьи, и архитектурных деталей. Это сочетание рождает новые смыслы: полет, движение по воде и напоминание о вечном и неизменном. Сплетённые воедино, они означают, что временное и постоянное совершенно неразрывны и не должны разграничиваться полностью. Традиции могут и должны сопровождать современность на пути к будущему.
«Марена», Екатерина Семенова
«Марена», Екатерина Семенова
Материалом, из которого традиционно выполняли образ Марены, служила легко уничтожимая ветошь и солома, символизирующие бренность зла. Нынешнее воплощение богини из утилизируемого телевизионного стекла связано с эволюцией представлений об источнике зла. Здесь материал сам транслирует смысл наравне с формой.
«Киберкокошник», Юлия Низамутдинова
«Киберкокошник», Юлия Низамутдинова
Скульптура в виде головного убора‑маски из светлого пластика. Круглый «нимб» украшен по периметру стилизованным абстрактным бионически-графичным орнаментом. Здесь технология 3D-печати органично сочетается с футуристичным силуэтом. Кокошник становится неотъемлемой частью монолитного образа персонажа из будущего.
«Суровое кружево», Ольга Фомченкова
«Суровое кружево», Ольга Фомченкова
Это кокошники, связанные крючком из стальной нити марки AISI 304, которая характерна для уральской промышленности. Объект — не только дань природным богатствам региона. В серии образов можно увидеть отсылки к нескольким популярным фольклорным сюжетам: наливное яблочко, присутствующее во многих сказках. Оно показывает будущее.
«Единорог в ночном саду», Ольга Землянухина
«Единорог в ночном саду», Ольга Землянухина
Стилистика работ Ольги Землянухиной это совершенно уникальное явление. Единственная в своем роде авторская техника, возникающая на пересечении живописи, графики и стекла, получила название «стеклянная фреска». Алхимический процесс создания панно позволяет воплощать удивительные по тонкости образы, сопоставимые, пожалуй, лишь с керамическими шедеврами Врубеля.
Символизм работ Ольги продолжает художественные традиции модерна. «Единорог в ночном саду» олицетворяет священные знания, а сад в лунном свете — символ подсознания и глубины. Работы Ольги Землянухиной посвящены темам сотворения мира, баланса земного и духовного, ценности истинного знания.
Триптих «Холод», Елизавета Стальных
Триптих «Холод», Елизавета Стальных
На создание этой тончайшей работы ушло около трёх лет. Серебристые кристаллы льда, снежные наросты, изрытый ветром рельеф скрупулезно переданы стежками белой нити по канве. Настоящая русская зима прочно ассоциируется с заснеженными просторами и леденящим холодом. Считается, что климатические условия существенно влияют на формирование характера. Суровый холод тонизирует, не даёт расслабиться. Но именно долгие морозные вечера помогают особенно ценить тепло, искренность и душевность.
Источник: parents.mirtesen.ru
format-article noindex александра малышева виктор новиков государственный исторический музей г. Санкт-Петербург [1414662] Екатерина Семенова наталия малахова наталия юстицкая ольга землянухина ольга фомченкова Петр Румянцев Стиль жизни юлий низамутди
Комментарии: