На "Театральном бульваре" то плачешь, то ржешь как конь, то сидишь в недоумении
На фестивале "Театральный бульвар" показывают разное. Не могу позволить себе ходить на все, днем работаю, вечером чаще всего успеваю только на одно мероприятие.
Сегодня речь пойдет о трех представлениях: первое - танцевальный концерт, второе и третье - спектакли. Все три КАРДИНАЛЬНО разные, меня распирает от впечатлений, хочу поделиться.
Театр танца "Гжель" - один из лучших танцевальных коллективов России. Он существует с 1988 года. В 1993 году в названии появилось слово "государственный", а спустя шесть лет ансамблю присвоено звание "академический". Много лет назад я ходила на их концерт, это было вау. Поэтому не могла пропустить выступление на "Театральном бульваре".
Начали с "Зимушки". Отплясывали в тулупах. Сейчас лето. К вечеру жара чуть спала, но все равно. Сцена повернута так, что в лицо танцорам светило солнце. Ни один мускул не дрогнул, как улыбались, так и улыбаются. Потрясающий профессионализм. Не говоря уж о технике исполнения. Это то, что я видела с детства в телевизоре, а теперь наяву. Ты понимаешь, что это обычные люди, у них две руки, две ноги, но как они могут ТАК ТАНЦЕВАТЬ. Ух!
На фото ниже фрагмент хореографической композиции "Девушки-лебеди". Дальше задорный танец "Костромская толчея".
Станцевали "Барыню" и другие русские плясовые, знаменитый танец "Костромская скань", белорусский "Крыжачок", стилизованный северный танец "Ланце" (поморская кадриль) и нежную композицию "Соловушка прилетал". Во время воронежской плясовой "У нашей Кати" реально хотелось пуститься в пляс. А уж на сербском "Чочеке" даже охранники слегка притопывали. Это было так мило, когда вроде не положено, но невозможно устоять))
Это было ОЧЕНЬ круто!!! Я аж расплакалась. Сделала видео на память.
Уже рассказывала про трамвай "Современник". Он со мной заигрывает, дразнит. Попадается в разных частях города и всегда уезжает. Никак не получается на нем прокатиться.
На Чистопрудном бульваре ежедневно работают камерные площадки. На этой неделе около пруда разместились мастерская Федора Левина, авторский театр "Эскизы в пространстве" и актерские тренинги "Здесь и сейчас".
Помните, я рассказывала вам про собаку, которая каждый вечер приходит на пруд, чтобы поплавать? Так вот, она каждый вечер приходит на пруд, чтобы поплавать :) Каждый раз, когда я оказываюсь там, она там. Мячик летит в воду, собака с разбегу прыгает за ним, приносит обратно и так до бесконечности. Иногда в процесс включаются прохожие и начинают кидать мячик. Когда надоедает, на смену приходит другой желающий. Главное, не оказаться рядом, когда пес решит, что ему надо отряхнуться))
Про следующие два спектакля надо рассказывать в комплексе. Первый - "Космонавт по объявлению", Воображаемый театр Васи Ложкина, второй - "В ожидании Годо", театр "Циники". Никак не могла выбрать между ними, хотелось увидеть и то, и другое. В результате мы просто пошли на то, что раньше по времени. Но получилось так, что первый спектакль уже закончился, а второй только-только начался, и мы рванули в "Яму". Опоздали буквально минут на пятнадцать.
Вася Ложкин - псевдоним художника Алексея Куделина, который известен своими ироничными рисунками. "Кто котеночка обидел" и "Дама в вечернем туалете" - самые узнаваемые его работы.
Воображаемый театр Васи Ложкина - творческий проект художника, где он выступает как автор пьес и художественного оформления, композитор и, говорят, иногда даже исполнитель.
Не могу сказать, что я прямо в восторге, но местами очень смешно. Теперь у нас новое слово-паразит, которое заменило "кря" - КУРЛЫ)))
Вообще, Вася Ложкин предпочитает камерные пространства. Театр на гастроли не выезжает. Спектакль "Космонавт по объявлению" впервые показан в рамках фестиваля. Ниже маленький фрагментик.
Итак, два спектакля: "Космонавт по объявлению" и "В ожидании Годо". И то, и другое - театр абсурда. Но разное. Первое хотя бы веселое. Второе для неподготовленного зрителя тяжело. Народ сваливал прямо группами. Я тоже оказалась неподготовленной. Мне понадобилось время, чтобы осмыслить увиденное.
Анонс выглядел так:
Спектакль по пьесе нобелевского лауреата Сэмюэля Беккета, написанной в 1949 году. Мир героев - словно ловушка, обрекающая их на ожидание. Неизвестно, сколько времени они провели в нем: может, они ждали вечность, а может, всего миг?
Спектакль - попытка заново прочесть текст гениального драматурга, рассматривая его сквозь призму очень личной истории героев, которые задают сложные, абсурдные и болезненно философские вопросы о себе и мире. Проникновенная игра актеров, очарование Хитровского подвала, эффектное сочетание музыки и света позволят вам насладиться этим вечером.
Премьера состоялась 10 октября 2023 года. Театр "Циники" - молодой и современный коллектив, в котором актеры разговаривают со зрителем на актуальные темы, экспериментируют с формой сценического действия и радуются творчеству. Спектакль был номинирован на премию "На Благо Мира" в 2023 году.
На видео ниже фрагменты спектакля.
Это было НАСТОЛЬКО непохоже на то, что я видела раньше, сказать, что я охренела, это значит не сказать ничего. Признаюсь, я не поняла. Но поняла, что театр может быть и таким. Сюжета фактически нет, есть присутствие и ощущение. Ожидание само по себе и есть главный сюжет. Это был необычный опыт.
Решила изучить тему глубже. Распутывая клубок, я наполнялась новыми знаниями.
Пьеса Сэмюэла Беккета "В ожидании Годо" считается одним из главных текстов театра абсурда. Смысл объясняют по-разному. Герои держатся друг за друга: их нелепые диалоги и ритуалы - способ не остаться наедине с пустотой. Они пытаются найти смысл и опору в мире, где нет порядка и логики. Ожидание Годо становится метафорой человеческого бытия, люди ждут чего‑то важного, но это "что‑то" все не наступает. Кто такой Годо, так и остается загадкой.
После спектакля мне почему-то показалось, что главными героями должны быть два парня. Имена Диди и Гого не указывают на половую принадлежность. В полном варианте имена звучат как Владимир и Эстрагон. Забила запрос "Есть ли в оригинале девушка" и получила ответ - в оригинале пьесы девушки нет. Почему мне захотелось уточнить этот момент, что меня натолкнуло на эту мысль, я не понимаю до сих пор.
На самом деле, отсутствие в пьесе девушки - не случайность, а сознательный художественный прием Беккета. У него это просто два человека, которые пытаются не раствориться в пустоте. Их связь друг с другом максимально абстрактна: не семья, не роман, а чистая необходимость "быть рядом, чтобы не сойти с ума". У них нет дома, работы, семьи. За полтора часа практически ничего не происходит, только бессмысленные диалоги. Время течет странно, герои застряли в ожидании. Просто ВРЕМЯ и ОЖИДАНИЕ.
Ставить "В ожидании Годо" в театре непросто. Однако, минимализм пьесы открывает огромный простор для режиссерских экспериментов, и каждая постановка получается уникальной. Оказывается, в питерском театре имени Ленсовета шел спектакль "В ожидании Годо" с участием Константина Хабенского и Николая Пореченкова. Хабенский играл Гого (Эстрагона), эта роль была его дипломной работой.
Тут я поняла, что мне надо почитать непосредственно про автора. Сэмюэл Беккет - ирландец, однако, почему-то писал на французском языке.
Беккет родился в пригороде Дублина и учился в Тринити‑колледже, где увлекся французской литературой. В молодости сотрудничал с Джеймсом Джойсом и помогал ему в работе над романом "Поминки по Финнегану". Собственно, у Джойса он перенял внимание к языку и эксперименты с формой. Только в своем творчестве Беккет стремился к предельному минимализму.
В конце 1930‑х годов Беккет перебрался в Париж. После Второй мировой войны, пережив травматический опыт, начал много писать. Именно в послевоенные годы оформился его стиль, в котором сочетаются глубокий пессимизм и тонкое сострадание к человеку, оказавшемуся в ситуации полной неопределенности.
Свои главные произведения Беккет писал на французском. Он объяснял это тем, что на неродном языке легче отсекать лишнее и добиваться строгой точности фразы.
Беккет - один из самых значимых авторов XX века. Его пьесы ставят в театрах по всему миру, его творчество изучают в университетах, а его художественные находки повлияли на драматургию, кино и современное искусство. В 1969 году Сэмюэлу Беккету присуждена Нобелевская премия "за новаторские произведения в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом".
Мой мир не будет прежним. Это не ирония, если что.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
Сегодня речь пойдет о трех представлениях: первое - танцевальный концерт, второе и третье - спектакли. Все три КАРДИНАЛЬНО разные, меня распирает от впечатлений, хочу поделиться.
Театр танца "Гжель" - один из лучших танцевальных коллективов России. Он существует с 1988 года. В 1993 году в названии появилось слово "государственный", а спустя шесть лет ансамблю присвоено звание "академический". Много лет назад я ходила на их концерт, это было вау. Поэтому не могла пропустить выступление на "Театральном бульваре".
Начали с "Зимушки". Отплясывали в тулупах. Сейчас лето. К вечеру жара чуть спала, но все равно. Сцена повернута так, что в лицо танцорам светило солнце. Ни один мускул не дрогнул, как улыбались, так и улыбаются. Потрясающий профессионализм. Не говоря уж о технике исполнения. Это то, что я видела с детства в телевизоре, а теперь наяву. Ты понимаешь, что это обычные люди, у них две руки, две ноги, но как они могут ТАК ТАНЦЕВАТЬ. Ух!
На фото ниже фрагмент хореографической композиции "Девушки-лебеди". Дальше задорный танец "Костромская толчея".
Станцевали "Барыню" и другие русские плясовые, знаменитый танец "Костромская скань", белорусский "Крыжачок", стилизованный северный танец "Ланце" (поморская кадриль) и нежную композицию "Соловушка прилетал". Во время воронежской плясовой "У нашей Кати" реально хотелось пуститься в пляс. А уж на сербском "Чочеке" даже охранники слегка притопывали. Это было так мило, когда вроде не положено, но невозможно устоять))
Это было ОЧЕНЬ круто!!! Я аж расплакалась. Сделала видео на память.
Уже рассказывала про трамвай "Современник". Он со мной заигрывает, дразнит. Попадается в разных частях города и всегда уезжает. Никак не получается на нем прокатиться.
На Чистопрудном бульваре ежедневно работают камерные площадки. На этой неделе около пруда разместились мастерская Федора Левина, авторский театр "Эскизы в пространстве" и актерские тренинги "Здесь и сейчас".
Помните, я рассказывала вам про собаку, которая каждый вечер приходит на пруд, чтобы поплавать? Так вот, она каждый вечер приходит на пруд, чтобы поплавать :) Каждый раз, когда я оказываюсь там, она там. Мячик летит в воду, собака с разбегу прыгает за ним, приносит обратно и так до бесконечности. Иногда в процесс включаются прохожие и начинают кидать мячик. Когда надоедает, на смену приходит другой желающий. Главное, не оказаться рядом, когда пес решит, что ему надо отряхнуться))
Про следующие два спектакля надо рассказывать в комплексе. Первый - "Космонавт по объявлению", Воображаемый театр Васи Ложкина, второй - "В ожидании Годо", театр "Циники". Никак не могла выбрать между ними, хотелось увидеть и то, и другое. В результате мы просто пошли на то, что раньше по времени. Но получилось так, что первый спектакль уже закончился, а второй только-только начался, и мы рванули в "Яму". Опоздали буквально минут на пятнадцать.
Вася Ложкин - псевдоним художника Алексея Куделина, который известен своими ироничными рисунками. "Кто котеночка обидел" и "Дама в вечернем туалете" - самые узнаваемые его работы.
Воображаемый театр Васи Ложкина - творческий проект художника, где он выступает как автор пьес и художественного оформления, композитор и, говорят, иногда даже исполнитель.
Не могу сказать, что я прямо в восторге, но местами очень смешно. Теперь у нас новое слово-паразит, которое заменило "кря" - КУРЛЫ)))
Вообще, Вася Ложкин предпочитает камерные пространства. Театр на гастроли не выезжает. Спектакль "Космонавт по объявлению" впервые показан в рамках фестиваля. Ниже маленький фрагментик.
Итак, два спектакля: "Космонавт по объявлению" и "В ожидании Годо". И то, и другое - театр абсурда. Но разное. Первое хотя бы веселое. Второе для неподготовленного зрителя тяжело. Народ сваливал прямо группами. Я тоже оказалась неподготовленной. Мне понадобилось время, чтобы осмыслить увиденное.
Анонс выглядел так:
Спектакль по пьесе нобелевского лауреата Сэмюэля Беккета, написанной в 1949 году. Мир героев - словно ловушка, обрекающая их на ожидание. Неизвестно, сколько времени они провели в нем: может, они ждали вечность, а может, всего миг?
Спектакль - попытка заново прочесть текст гениального драматурга, рассматривая его сквозь призму очень личной истории героев, которые задают сложные, абсурдные и болезненно философские вопросы о себе и мире. Проникновенная игра актеров, очарование Хитровского подвала, эффектное сочетание музыки и света позволят вам насладиться этим вечером.
Премьера состоялась 10 октября 2023 года. Театр "Циники" - молодой и современный коллектив, в котором актеры разговаривают со зрителем на актуальные темы, экспериментируют с формой сценического действия и радуются творчеству. Спектакль был номинирован на премию "На Благо Мира" в 2023 году.
На видео ниже фрагменты спектакля.
Это было НАСТОЛЬКО непохоже на то, что я видела раньше, сказать, что я охренела, это значит не сказать ничего. Признаюсь, я не поняла. Но поняла, что театр может быть и таким. Сюжета фактически нет, есть присутствие и ощущение. Ожидание само по себе и есть главный сюжет. Это был необычный опыт.
Решила изучить тему глубже. Распутывая клубок, я наполнялась новыми знаниями.
Пьеса Сэмюэла Беккета "В ожидании Годо" считается одним из главных текстов театра абсурда. Смысл объясняют по-разному. Герои держатся друг за друга: их нелепые диалоги и ритуалы - способ не остаться наедине с пустотой. Они пытаются найти смысл и опору в мире, где нет порядка и логики. Ожидание Годо становится метафорой человеческого бытия, люди ждут чего‑то важного, но это "что‑то" все не наступает. Кто такой Годо, так и остается загадкой.
После спектакля мне почему-то показалось, что главными героями должны быть два парня. Имена Диди и Гого не указывают на половую принадлежность. В полном варианте имена звучат как Владимир и Эстрагон. Забила запрос "Есть ли в оригинале девушка" и получила ответ - в оригинале пьесы девушки нет. Почему мне захотелось уточнить этот момент, что меня натолкнуло на эту мысль, я не понимаю до сих пор.
На самом деле, отсутствие в пьесе девушки - не случайность, а сознательный художественный прием Беккета. У него это просто два человека, которые пытаются не раствориться в пустоте. Их связь друг с другом максимально абстрактна: не семья, не роман, а чистая необходимость "быть рядом, чтобы не сойти с ума". У них нет дома, работы, семьи. За полтора часа практически ничего не происходит, только бессмысленные диалоги. Время течет странно, герои застряли в ожидании. Просто ВРЕМЯ и ОЖИДАНИЕ.
Ставить "В ожидании Годо" в театре непросто. Однако, минимализм пьесы открывает огромный простор для режиссерских экспериментов, и каждая постановка получается уникальной. Оказывается, в питерском театре имени Ленсовета шел спектакль "В ожидании Годо" с участием Константина Хабенского и Николая Пореченкова. Хабенский играл Гого (Эстрагона), эта роль была его дипломной работой.
Тут я поняла, что мне надо почитать непосредственно про автора. Сэмюэл Беккет - ирландец, однако, почему-то писал на французском языке.
Беккет родился в пригороде Дублина и учился в Тринити‑колледже, где увлекся французской литературой. В молодости сотрудничал с Джеймсом Джойсом и помогал ему в работе над романом "Поминки по Финнегану". Собственно, у Джойса он перенял внимание к языку и эксперименты с формой. Только в своем творчестве Беккет стремился к предельному минимализму.
В конце 1930‑х годов Беккет перебрался в Париж. После Второй мировой войны, пережив травматический опыт, начал много писать. Именно в послевоенные годы оформился его стиль, в котором сочетаются глубокий пессимизм и тонкое сострадание к человеку, оказавшемуся в ситуации полной неопределенности.
Свои главные произведения Беккет писал на французском. Он объяснял это тем, что на неродном языке легче отсекать лишнее и добиваться строгой точности фразы.
Беккет - один из самых значимых авторов XX века. Его пьесы ставят в театрах по всему миру, его творчество изучают в университетах, а его художественные находки повлияли на драматургию, кино и современное искусство. В 1969 году Сэмюэлу Беккету присуждена Нобелевская премия "за новаторские произведения в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом".
Мой мир не будет прежним. Это не ирония, если что.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
Источник: neferjournal
Комментарии: