35 главных песен ЛГБТК-прайда - 1

22 июнь 2026, Понедельник

Существует ли понимание ЛГБТК? Каким оно было 50 лет назад, когда еще не существовало большинства современных терминов, обозначающих гендер и сексуальную идентичность? Или, гораздо проще: какие песни лучше всего передают секс, драму, душевную боль, борьбу, освобождение и душевные терзания, присущие жизни гомосексуалистов тогда и сейчас? Приведенный ниже список не является полностью исчерпывающим (или ранжированным), но он отражает историю от дискотек после Stonewall до современного гендерно-квир-рока, R&B и поп-музыки. Вот 35 основных песен pride с 1970-х годов по сегодняшний день.

The Kinks, ‘Lola’ (1970)

“Девочки будут мальчиками, а мальчики - девочками”, - поет Рэй Дэвис (Ray Davies) в своей песне о любви к трансгендерной женщине. “Это запутанный мир... за исключением Лолы”. Гомосексуальность была легализована в Англии всего три года назад, когда Дэвис придумал целую историю о том, как он влюбился в трансгендерную женщину в клубе Сохо, якобы основанную на историях, которые он слышал от других. У Лолы в песне был “темно-коричневый голос”, она ходила как женщина, но говорила как мужчина, и она могла взять его на руки и посадить к себе на колени. В самой наводящей на размышления лирике Дэвис признается: “Я упал на пол, я опустился на колени/Ну, я посмотрел на нее, а она на меня”, - и все это приводит к откровению: “Я рад, что я мужчина, и Лола тоже”. Эта песня стала невероятным мейнстрим-хитом, заняв первое место в США, что сделало ее первым хитом на ЛГБТ-тематику, по данным New York Times.

Carl Bean, ‘I Was Born This Way’ (1977)

“I Was Born This Way”, первоначально исполненная Чарльзом “Валентино” Харрисом (Charles “Valentino” Harris) в 1975 году, является одним из самых ранних гимнов семидесятых, клубным хитом, достигшим 15-й строчки в чарте диско-синглов Billboard. Его мечтательная, проникновенная постановка и искренняя сентиментальность сейчас могут показаться архаичными, но они отражают эпоху, когда публичное отождествление себя с геем было более чреватым и опасным. “Вы смеетесь надо мной и критикуете”, - поет Бин хрипловатым голосом с евангельскими интонациями. “Потому что я счастливый, беззаботный и веселый”. В конце концов Бин покинул музыкальную индустрию и основал церковь Unity Fellowship в Лос-Анджелесе, прежде чем уйти из жизни в 2021 году. Тем не менее, “I Was Born This Way” оказала влияние на артистов с момента своего выхода, в том числе на одноименный хит Леди Гаги (Lady Gaga) 2011 года.

Donna Summer, ‘I Feel Love’ (1977)

Это песня, написанная в стиле Муг, которая в одиночку положила начало современному EDM, и, дебютировав в 1977 году на фоне оркестрового диско с вокалом, трек звучал как передача с далекой сексуальной планеты. Более того, новаторское сотрудничество Донны Саммер, Джорджио Мородера и Пита Беллотта (Donna Summer, Giorgio Moroder and Pete Bellotte) перевело на совершенно новый звуковой язык странный, пугающий экстаз эротического желания и удовлетворения и соединило современный танцпол с возвышенным; что может быть более необычным, чем это? Богиню дискотек Саммер поначалу требовалось немного убедить. “Джорджио принес мне трек с попкорном, который он записал, - вспоминала она позже, - и я спросила: ”Что это, черт возьми, за хрень, Джорджио?“

Sylvester, ‘You Make Me Feel Mighty Real’ (1978)

При всем уважении к Принсу (Prince), у Сильвестра (Sylvester), возможно, был самый чистый и выразительный фальцет в современной популярной музыке. Несколько упрощенно названный “королевой диско”, виртуозный певец, открытый гей, рассматривал гендер (в своей творческой и личной жизни) как изменчивое, недвоичное понятие в эпоху, предшествовавшую появлению Джудит Батлер (Judith Butler). Именно его евангельские корни, возможно, делают его классическую дискотеку, написанную им самим, трансцендентной одой радости. Ярый сторонник борьбы со СПИДом и сборщик средств умер от осложнений этой болезни в возрасте 41 года в 1988 году. Прошло почти 30 лет, а его самый запоминающийся трек по–прежнему заставляет нас танцевать до слез.

Queen, ‘Don’t Stop Me Now’ (1978)

Хотя, похоже, большинство поклонников Queen и не подозревали о том, что фронтмен группы Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) был открытым геем и вел подрывную деятельность, несмотря на то, что его сценическая манера держаться была непринужденной, он никогда по–настоящему не пытался этого скрывать. К тому времени, когда в 1978 году вышел их альбом Jazz, Queen были на пике популярности; они прошли путь от крошечных клубов до стадионов, и каждая песня, которую они выпускали, казалось, взлетала в чартах. “Don't Stop Me Now”, заглавный сингл с альбома, в котором звучат фирменные многоголосые мелодии группы, не оправдал ожиданий и достиг 86-го места в Америке. Однако в Англии он вошел в топ-10 хитов. А такие слова, как “Вот почему меня называют мистер Фаренгейт”, "Я передвигаюсь со скоростью света", "Я хочу сделать из тебя сверхзвукового человека", звучат так, будто парни готовы к тому, чтобы все это продолжалось.

Diana Ross, ‘I’m Coming Out’ (1980)

Как и многие другие великие танцевальные пластинки, “I'm Coming Out” 1980-х годов начинался с Нила Роджерса (Nile Rodgers) и его соучредителя Le Chic Бернарда Эдвардса (Bernard Edwards), к которым обратилась сама Дайана Росс (Diana Ross) с просьбой спродюсировать новые мелодии. Роджерс позже рассказал The Mail on Sunday, что они написали этот трек “из-за ее поклонников-геев”, но немного приврали пугливой Россе. “Ди—джей сказал ей, что [песня] разрушит ее карьеру - люди подумают, что она лесбиянка”, - сказал Роджерс. “Это был единственный раз, когда я солгал художнику. Я сказал: "О чем ты говоришь? Это самая безумная вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни!” Бывшая исполнительница Supreme теперь обычно открывает свои выступления зажигательным, вдохновляющим треком, который обрел еще одну жизнь в хип–хоп пантеоне благодаря сэмплу “Услышь это во сне” из песни Diddy и Biggie "Mo’ Money, Mo’ Problems".

Elton John, ‘Elton’s Song’ (1981)

Не вошедшая в альбом The Fox 1981 года, когда Элтон (Elton) еще переживал самый мрачный и запутанный период своей карьеры. Это тихая фортепианная баллада о том, как он рос геем. Текст песни принадлежит знаменитому британскому панк-рокеру Тому Робинсону (Tom Robinson), у которого есть собственный хит “Glad to be Gay”. Кульминацией является нежный момент в конце, когда Элтон поет: “Я бы отдал свою жизнь/За одну ночь рядом с тобой”. Может быть он сам себя пугал тем, насколько эмоциональным мог быть — прошли годы, прежде чем он снова попробовал что-то столь же откровенное

The Weather Girls, “It’s Raining Men” (1983)

Два удивительных факта об этой влажной, пенистой, мускулистой мечте о танцевальном джеме: напарник Дэвида Леттермана Пол Шаффер (David Letterman Paul Shaffer) написал ее в соавторстве (с Полом Джабарой - Paul Jabara), и не кто иная, как Донна Саммер (Donna Summer), участвовала в ее записи. “С точки зрения текстов, она ненавидела это, потому что стала возрожденной христианкой. Она считала это богохульством”, - рассказала Шаффер (Shaffe) Vanity Fair. Не важно: Two Tons o’ Fun, переименованные в the Weather Girls (с участием многолетней студийной певицы Марты Уош (Martha Wash), обладательницы титула
MVP), вместо этого выпустили массовый хит, который понравится любому жаждущему мужчин человеку, переживающему период засухи. Аллилуйя.

Bronski Beat, ‘Smalltown Boy’ (1984)

“Smalltown Boy” появился как счастливая случайность, поскольку Bronski Beat изначально хотели записать кавер на песню Sex Pistols "Pretty Vacant”. К несчастью для них и, к счастью, для всех остальных, секвенсор MC-202, который они использовали, замедлил звучание и превратил музыку в нечто отчаянное и уязвимое. Пронзительный фальцет певца Джимми Сомервилла (Jimmy Somerville) и интровертные тексты песен о побеге из семьи и города, которые никогда не понимали его и порой издевались над ним, тронули слушателей до глубины души. “Любовь, в которой ты нуждаешься, никогда не найдешь дома”, - поет он в какой-то момент. Эта строчка достаточно закодирована, чтобы стать хитом мейнстрима, но в то же время достаточно откровенна, чтобы любой, кто слышал Соммервиля, который является геем, сразу понял, о чем он поет.Кроме того, припев “run away, turn away” и ритм, соответствующий клубному ритму, передают ощущение того, что вы поднимаетесь над невзгодами и становитесь самим собой: послание, которое перешагнуло через десятилетия.

Erasure, ‘A Little Respect’ (1988)

Большая часть дискографии Erasure посвящена не столько праздничному гей–параду, сколько гей-романтической реальности - откровенному рассказу об эмоциональной, если не откровенно сексуальной, жизни геев конца 20-го века. Поэтому, когда жалобный, но жизнерадостный сингл нашего британского дуэта Энди Белла и Винса Кларка (Andy Bell and Vince Clarke) стал мировым хитом в 1988 году, в котором не было места геям, это показалось революционным для всех, кто был в курсе. Понимали ли гетеросексуальные подростки в Айове, что они прыгали на выпускном вечере в ответ на “Пограничную” мольбу одного уязвимого, влюбленного мужчины к своему холодному, замкнутому парню? Подростки-геи, в большинстве своем замкнутые, определенно так и поступали. “Если ты занимаешься музыкой, ты должен использовать ее для чего-то, и в этом должен быть смысл”, - однажды сказал Bell Seventeen. “Быть геем и открыто говорить об этом - это моя суть".

Madonna, ‘Vogue’ (1990)

При небольшом бюджете в 5000 долларов Мадонна (Madonna) и ее тогдашний ремиксер Шеп Петтибоун (Shep Pettibone) записали этот трек (первоначально он считался второй стороной другого сингла), импровизировав рэп этой кинозвезды в последнюю минуту в подвальной студии в центре Манхэттена. “Она всегда была артисткой с первого взгляда”, - сказал Петтибоун в интервью Billboard в 2015 году. В результате получился не просто один из самых ярких хитов королевы поп-музыки, но и невероятная связь между Старым Голливудом, клубной сценой конца восьмидесятых и гарлемскими драг-балами, где в разгар эпидемии СПИДа можно было найти гламур, подрывную деятельность, вдохновение и чувство самосохранения. (К тому же, это видео! Эти мужчины! Танцы!) Воспользовавшись им как трамплином, Мадонна позже с головой погрузилась в ЛГБТ-субкультуры в своем клипе “Justify My Love” и, более подробно, в своей книге о сексе и альбоме эротики. Душа заложена в мюзикле.

George Michael, ‘Freedom! ’90’ (1990)

Прошло бы еще восемь лет, прежде чем Джордж Майкл (George Michael) предстал бы перед широкой публикой, но одаренный, душевный и харизматичный бывший Бам! Фронтмен долгое время был секс-символом, образцом для подражания и законодателем моды для геев и других представителей ЛГБТК по всему миру. “Что касается моей работы, я никогда не был сдержан в определении своей сексуальной ориентации. Я пишу о своей жизни”, - сказал он CNN в своем первом интервью в 1998 году. И хотя более поздняя музыка напрямую касалась его сексуальности и отношений (в том числе потери партнера из-за СПИДа), его нестареющий сингл 1990 года указывал на радикальную, преобразующую честность, которая еще не готова быть высказанной вслух: “Я думаю, есть кое-что, о чем тебе следует знать / я думаю, пришло время рассказать тебе так что/глубоко внутри меня что—то есть / я должен стать кем-то другим”. Сопровождающее видео, в котором суперзвезда, привлекательный, как шатер, выходит в свет, чтобы позволить супермоделям подпевать ему, а его модная кожаная куртка эпохи Faith сгорает дотла, остается непревзойденным.

Deee-Lite, ‘Groove Is in the Heart’ (1990)

Умело сочетая один фанковый сэмпл за другим, психоделическое пансексуальное трио Deee-Lite, фронтменом которого является Мисс Кир (Lady Miss Kier), вдохновленная драг—стилем, подарило массам яркую квир-клубную энергию и эстетику в этом оргиастическом треке и сопровождающем его видео. Это по-прежнему притягательные врата для всех, кому не терпится выставить свой необычный флаг.

Pansy Division, “Anthem” (1993)

Эти пионеры гей-панка из района Бэй-Ривер обрели намек на известность в мейнстриме, когда они гастролировали с Green Day на их Dookie run в 1994 году, но именно их сексуальные тексты и позиция "кому не лень" привлекли к ним внимание целого поколения квир-подростков — еще до того, как этот термин вошел в моду. Трудно выбрать какую—то одну песню, которая характеризовала бы их — с такими песнями, как “Dick of Death”, “Groovy Underwear” или их классической кавер-версией песни Принса (Prince) “Jack You Off”, - но мы выбрали ту, которая, кажется, бросает вызов идее гей-“гимна”, независимо от того, как вы к этому относитесь. это. “Единственное, что у нас есть, - это то, что мы всегда пели о том, что мы геи. ”Мы не просто геи и музыканты", - сказал Джон Джиноли (Jon Ginoli) в интервью Rolling Stone в прошлом году перед выходом их последнего альбома "Quite Contribute". “Мы пели о том, что мы геи, и это было частью темы наших песен. Я думаю, со временем некоторые из них стали менее гомосексуальными, чем были поначалу, потому что, когда у нас появилась возможность, нам показалось, что это действительно то, о чем мы хотели спеть, и это было действительно уникально”.

Источник: music-video.mirtesen

Комментарии: