Рейтинг всех песен : Альбом aespa «LEMONADE»

 

В K-pop уже не редкость артисты, чья концептуальная направленность не является чем-то необычным. Сложные сюжеты, альтернативные версии самих себя и мифология мультивселенной стали почти обязательным требованием жанра. Редко встречается группа, чья индивидуальность запечатлевается не только в звучании или внешнем виде, но и в характерном звучании: слушатели, привыкшие к металлическому привкусу, называют «Soe-mat (쇠맛)» группы aespa, что буквально означает «вкус металла». Ещё реже встречается группа, способная перенести столь специфическую индивидуальность из фандома внутри страны в мировой мейнстрим, не сглаживая при этом острые углы.



Группа aespa семь лет работала именно над этим. На своем втором студийном альбоме LEMONADE квартет воплощает эту метафору в буквальном смысле.

Новая глава выходит за рамки KWANGYA и виртуальных образов, известных как ae. На протяжении этих 10 треков KARINA, GISELLE, WINTER и NINGNING звучат уже не как человеческие двойники, путешествующие по цифровой мифологии, — они звучат как артистки, полностью впитавшие эту мифологию. Каждая участница несет в своем голосе мировоззрение, аватар и конфликт. На пресс-конференции альбома 28 мая, отвечая на вопрос о том, что значит для группы самоопределение, WINTER сформулировала это как вопрос самого существования: любить то, что она любит, не обращая внимания на то, как это видят другие, по ее словам, — это «причина и определение существования как самой себя».

Такое переосмысление обостряет историю, которую aespa рассказывает с 2020 года. Антагонистом главы 2026 года является не Чёрная Мамба и не бесплодные просторы Квангьи. На этот раз вызов кажется внутренним: как жить в условиях множества миров, множества «я» и при этом считать результат своим собственным. LEMONADE отвечает так же, как aespa всегда отвечала, отказываясь пробовать что-либо на чужих условиях.

В музыкальном плане альбом объединяет лучшие элементы своего каталога и превращает их в нечто новое: стальную самоуверенность «Girls», китчевый напор «Spicy» и «Supernova», а также напряженную атмосферу «Whiplash», которая стала первым хитом aespa, попавшим в топ-10 Billboard Global 200, достигнув 8-го места в 2024 году. На LEMONADE синтезаторные риффы в стиле техно обостряют звучание, дерзкая уверенность в себе лежит в основе, а нотка поп-абсурда не позволяет пластинке рухнуть под тяжестью собственной мифологии. В результате получается кислый, металлический и странно притягательный звук.

Палитра намеренно разбросана, потому что именно в этом и заключается смысл. Альбом охватывает широкий спектр стилей: от индустриального хип-хопа в предварительно выпущенном треке «WDA (Whole Different Animal)» с участием G-DRAGON, через гиперпоп-туман «Camouflage» и плавный R&B «My Plan» до четкого поп-рока «‘Til We Die», где Ty Dolla $ign принял участие в записи «Switchblade», а Becky G исполнила версию заглавного трека. Построенный на одной из самых тщательно выстроенных мифологий K-pop, LEMONADE является самым цельным альбомом aespa именно потому, что он отказывается оставаться в рамках одной формы.



   “Roll”

Самая легкая из представленных здесь композиций, и это сделано намеренно, “Roll” выдержана в жизнерадостном минималистичном стиле от Cook Classics, во время исполнения которого бывшие девушки обмениваются сладкими поцелуями скорее с весельем, чем с ядом. Он почти ничего не требует от слушателя и в любом случае вознаграждает его, это своего рода обаяние с низкими ставками, которое необходимо каждому альбому maximalist, чтобы дышать. На такой плотной пластинке отказ от усердных попыток звучит как ее собственная маленькая изюминка.

   “Til We Die”

аэспа завершает альбом обращением к людям, благодаря которым квартет появился на свет. “‘Til We Die”, построенный на напряженной гитаре и громком вокале, - это гимн верности, адресованный фанатам, которые поддерживают группу, и участники передают его настроение, не переигрывая. Аранжировка САККО сохраняет рок-дух чистым, а не тяжеловесным, придавая песне подъем, не превращая ее в мелодраму. Она затрагивает сердце самой прямой линией альбома, но эффект заслужен.

    “Bite”

“Bite” - это настоящая порция адреналина, исполняемая на жестких ударных инструментах, а хук создан для того, чтобы его повторяли в ответ, и максимально эффективно передает однострочное послание: переступи черту, заплати за это. Благодаря аранжировке Стиана Нюхаммера Олсена (Stian Nyhammer Olsen), он остается компактным и с фронтальной загрузкой, полностью ударным и без жира. Это aespa в режиме чистой атаки, и он выполняет эту работу очень быстро.

   “My Plan”

Именно здесь альбом демонстрирует свой диапазон. Среднетемповая R & B композиция “My Plan”, аранжированная Саймоном Петреном (Simon Petrén), мягко и неторопливо обволакивает лирику, которая на поверку оказывается спокойной и расчетливой: пошаговый рассказ о том, как довести любовный роман до желаемого финала. Контраст - это наслаждение. Шелк сверху, стратегия снизу. Это также демонстрирует, как много красок могут найти четыре голоса при низкой громкости, что делает его одним из самых эффективных инструментов для создания альбома

   “Can’t Help Myself”

Это самый убедительный поворот альбома в сторону рока. Маркус Видесетер, Грейс Баер и Дэвид Страаф (Markus Videsäter, Grace Baer and David Straaf) создают “Can't Help Myself” на перегруженной гитаре и низком, сбивчивом ритме, а aespa дополняет это вокалом, который, несмотря на лощенность, превращается в нечто более жесткое. Лирика, заключающаяся в отказе исполнять чужую версию "я", звучит сильнее, когда за ней стоит группа. Это не просто жанровое упражнение, это доказывает, что рок-стиль aespa - это то, в чем группа может жить, а не просто носить его.

   “SHAKIN'”

Глянцевый, но резкий, созданный специально для припева, “SHAKIN’” сочетает грубый синтезаторный бас с одним из самых запоминающихся хуков альбома, и все это ради одной идеи: сбить чью-то жизнь с толку. Аранжировка Moonshine безупречна, а выдержанный тон группы не позволяет чванству улетучиться. Это песня aespa в ее наиболее рекламном проявлении, которая могла бы стать хедлайнером менее масштабного альбома и круто вписаться в середину этого.

    “Camouflage”

Это тот глубокий порез, на котором зациклится толпа знатоков, и это правильно. Гиперпопулярная дымка стеклянных, парящих синтезаторов от ACT SOCIAL, “Camouflage” превращает свое название в рабочую метафору: скрывать то, что ты чувствуешь, лавировать между самими собой, чтобы оставаться в безопасности, превращая маскировку одновременно в броню и ловушку. Это напрямую связано с концепцией сложности альбома, не сводясь к экспозиции. Воспроизведите это дважды, и привлекательность начнет ощущаться как защитный механизм, который как раз и заставляет ее задерживаться.

    “WDA (Whole Different Animal)” feat. G-DRAGON

Это предрелизное название и самый мрачный момент альбома. Дем Джойнц и РАЙАН ЧЖУН (Dem Jointz and RYAN JHUN) создали “WDA” в духе индустриального хип-хопа, с низким, крадущимся синтезаторным басом и хуком, который звучит как закрывающаяся дверь. Участники группы переходят на более низкий и жесткий тон, меняя лоск на напор. G-DRAGON не просто появляется на треке — он обостряет атмосферу вокруг него, перемещаясь между развязностью и угрозой, не нарушая центра тяжести группы. Это один из самых смелых вариантов в каталоге aespa и самый ясный сигнал о том, что ЛИМОНАД (LEMONADE) скорее опасен, чем интересен.

    “Switchblade” feat. Ty Dolla $ign

Это самая сложная композиция на альбоме. Композиция “Switchblade”, аранжированная Эваном Блэром (Evan Blair), построена на напряжении и раскованности, противопоставляя хладнокровную, сдержанную подачу aespa и продюсирование, которое постоянно меняется под ногами квартета. Лезвие становится идеальным предметом для aespa: гладким, опасным, гибким, красивым, потому что им можно резать. Ty Dolla $ign вплетен в композицию, а не прикреплен сверху, действуя как настоящая фольга, текстура которой завершает архитектуру композиции. Это доказывает, что aespa может придать сдержанности такой же заряд, как и зрелищности.

   “LEMONADE”

Конечно, заглавный трек - это тезис альбома, воплощенный в буквальном смысле слова. В аранжировке Shift K3Y синтезаторные риффы с кислотным уклоном и хардстайл-дропы сочетаются с насмешками в песнях, которые перерастают в импровизации, превращая одну из самых известных поп-идиом - make lemonade — в нечто более острое, странное и эпатажное. Здесь сладость - это не мягкость. Это оружие, кайф, срыв, замаскированный под вечеринку. К лету в хуке неизбежно будет звучать "выжимание лимона", но песня работает, потому что концепция не стоит на первом месте в музыке - она сквозит в каждом такте. Это редкий заглавный трек, который, безусловно, является лучшей песней на данный момент: концепция, саунд и отношение слились в одно кислое, электрическое целое. Действительно, ЛИМОНАД (LEMONADE).



СЛУШАТЬ

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle