Илья Глазунов: одни его ненавидели, другие боготворили
Всю жизнь живу в Москве, однако, в галерее Ильи Глазунова побывала только сейчас. Из детства я помню пренебрежительное отношение к этому человеку. Как только появлялась его новая работа, взрослые начали обсуждать и осуждать ее. Наряду с этим, я помню длиннющие очереди в Манеж, где проводились его выставки. Мне все это было непонятно. Недавно увидела галерею Глазунова в акции "Музейная неделя" и поняла, что хочу посетить. Кое-что стало для меня открытием.
На заглавной картинке одна из самых известных работ художника - "Рынок нашей демократии", 1999 год. В ней и социальная сатира, и духовный кризис, и смена ценностей. Контраст между богатством и бедностью, моральная деградация и духовное опустошение, курс на запад, Ельцин с дирижерской палочкой. Порванный плакат "Родина-мать зовет", а перед ним нищая практически с тем же самым лицом. Рядом байкерша с откровенном наряде, которая едет по Вечному огню. Под впечатлением от предыдущей выставки я пошутила, что картина кажется генерацией нейросети. Если без шуток, то полотно можно рассматривать долго. Это как коллаж эпизодов того времени. А еще обратите внимание на раму.
В этом же зале еще несколько монументальных работ: "Мистерия XX века", "Разгром храма в Пасхальную ночь" и "Вечная Россия" (на фото). На огромном полотне в символических образах представлена история России, от древних времен до современности. Слева падение Перуна, Крещение Руси, пир завоевателей после битвы на реке Калке 1223 года. Справа тройка со Сталиным и Троцким несется по трупам. В центре крестный ход, в котором участвуют русские святые, писатели и композиторы. Поймала себя на мысли, что пытаюсь угадать, кто есть кто. Часто Илья Глазунов изображает среди героев картины себя, но тут его нет.
Неожиданно в углу такое. Называется "На колхозном складе", 1986 год. Сначала видишь ярку тушу, но потом открываются другие образы. Это бывшая церковь, которая на определенном этапе истории стала ненужной. В дверном проеме видны заснеженные поля, застрявший грузовик и покосившиеся избы. Это не просто бытовая сцена, это срез истории страны.
А есть такое. К сожалению, фото не дает полного впечатления, еще и блики мешают. Но после тех китчевых работ я была не готова увидеть НАСТОЛЬКО другое. Рисунок называется "Самоубийца", это иллюстрация к повести Достоевского "Кроткая". Признаюсь, я узнала об этом произведении писателя только в прошлом году благодаря фестивалю "Театральный бульвар".
Кроме Достоевского Глазунов создал иллюстрации к произведениям Блока. И это просто потрясающе. Забегая вперед, могу сказать, что этот зал - лучшее, что я увидела в галерее.
Дальше опять другое. Закат, 2003 год.
Картина "Христос и Антихрист", которая в 1999 году тоже вызвала бурные обсуждения. Добро и зло. У Христа прямой, открытый и спокойный взгляд, второй образ более напряженный, темные глаза, заостренная борода. Лица похожи, едва различимы. Зло часто приходит в мир под маской добра, и человеку сложно отличить их друг от друга.
Больной. Последний лист. 1999
Вроде бы еще нет, но исход ясен. Открытая клетка без птицы - символ души, покинувшей тело.
Марк Аврелий. Этот зал мне вообще не понравился.
Картина называется "Гавань". Это 1990 год. Помню реакцию мамы на нее. Мама не ругалась матом, но ей очень хотелось :)
Я и "Лифтерша". Картина написана в 1966 году. Лифтерша - обычный персонаж для того времени. Она спрашивала, кто куда идет и зачем, фактически исполняла функции нынешних консьержек.
Праздник в Подмосковье, 1961 год. Не поняла, мелки что ли. На табличках не указано. Стало интересно, поискала в интернете. Оказалось, соус и пастель. Пастель действительно похожа на мелки, а соус - это толстый карандаш из спрессованной сажи и клея.
Маленький зал, посвященный Пушкину. Я так понимаю, что художника занимала какая-то тема, и он делал несколько работ, пока его не отпускало. Затем снова искал вдохновение. Хотя слово "искал" не применимо к Илье Глазунову. Вдохновение не покидало его. За свою карьеру художник создал более 3 тысяч картин.
Еще одна известная картина "Князь Игорь", 1962 год. Работа выполнена в смешанной технике на дереве. Шлем металлический, украшен камнями. Темный фон символизирует солнечное затмение.
Илья Глазунов - культовый портретист: Он писал всех подряд, от советской элиты до мировых знаменитостей и первых лиц государств. На фото ниже итальянская актриса Джина Лоллобриджида, советский тенор Иван Козловский и министр иностранных дел СССР А.А. Громыко.
Стена, 1986. Хочется пошутить, что это иллюстрация к съемкам сериала "Игра престолов"))
Последнее монументальное полотно Глазунова - "Раскулачивание", 2010. На картине больше 100 фигур: священник, защищающий икону, непонятно, жив или нет, женщина с новорожденным, испуганные крестьяне, человек в форме, смотрящий из оклада иконы. На заднем плане людей гонят к поезду. Над входом в церковь висит портрет Сталина.
Москва ночью, 1976. Тоже пастель. Также произвела впечатление работа "Метель на Петроградской", 1956. Но все, увы, не покажешь.
Римская девушка, 1963. Очень понравились эти рисунки. Они написаны в разное время, но у них единый вайб.
Прообразом для картины "Русский мужик" (1967) послужил дворник Афанасий Филиппович, которого Глазунов встретил недалеко от своей мастерской в Калашном переулке. Впоследствии портрет стал собирательным образом русского крестьянина. Это последний, самый верхний этаж галереи.
Картина "Иван Грозный" (1992) выполнена с элементами коллажа. Одежда сделана из парчи, шапка украшена жемчугом и стразами, имитирующими драгоценные камни. На заднем плане Покровский собор, построенный после взятия Казанского царства.
"Русская красавица" создана в 1968 году и произвела фурор на выставке в Париже. Ее окрестили "русской Джокондой". На картине изображена девушка в праздничном сарафане и кокошнике, богато украшенном жемчугом и камнями. Вместо рамы - деревянный резной наличник. Получился эффект, будто девушка сидит у окна.
"Царевич Дмитрий" (1967). На многих именно эта картина производит сильное впечатление. В советское время ее не утверждали для выставок. Если перевернуть изображение вверх ногами, кажется, будто летит ангел.
Остров Рюген, жрец (1986). Вообще другая техника и совсем другое впечатление. Эта картина - часть триптиха "Внуки Гостомысла". Глазунов был приверженцем учения Ломоносова, согласно которому братья Рюрик, Трувор и Синеус были не викингами, а славянами.
Цикл "Куликово поле", одна из 30 картин. Наверное, самая популярная и наиболее часто публикуемая. Это Дмитрий Донской.
Галерея Ильи Глазунова находится по адресу: Москва, улица Волхонка, дом 13. Здание построено в 1812 году. В разные годы оно принадлежало Нарышкиным, княжне Марии Оболенской (вдове генерала Дохтурова), полковнику Сергею Трубецкому, после революции помещения отдали под квартиры, а с 1968 года здание занимал Дом науки и техники. Галерея открыта в августе 2004 года.
Мы думали, три этажа - это все. Однако, нет, на минус первом продолжение. Там фотографии и еще немного картин. Вот очередь на выставку Глазунова 1978 года в московском Манеже.
Очередь на выставку Глазунова в Манеже, 1994 год. Еще была выставка в 1978 году, ее посетило более полумиллиона человек и в 1965-м, ее закрыли через пять дней за неугодные картины.
Илья Глазунов с мамой, Ленинград (1933). Глазунов - ребенок блокады. Отец и мать погибли, а его вывезли из Ленинграда по Дороге жизни через Ладожское озеро.
Глазунов выезжал за границу. Он несколько раз летал в Италию, побывал во Франции, посетил Вьетнам, Лаос, Чили, Никарагуа. Персональная выставка художника проходила в Токио. На фото картина "Ханой, пагода на одном столбе" из вьетнамского цикла.
"Фидель Кастро" - портрет, написанный Глазуновым в 1983 году. Также ему позировали премьер-министр Индии Индира Ганди, лидер Чили Сальвадор Альенде, президент Финляндии Урхо Кекконен, король Испании Хуан Карлос I,король Швеции Карл XVI Густав, премьер-министр Швеции Улоф Пальме, президент Италии Алессандро Пертини и другие.
Джина Лоллобриджида - знаменитая итальянская актриса, в 1950-е считалась самой красивой женщиной в мире. В 1961 году она прилетела в СССР на Международный Московский кинофестиваль и пригласила молодого художника в Италию. Спустя два года поездка состоялась. Глазунов приехал на виллу Лоллобриджиды. Читала, как они долго выбирали наряд, в итоге остановились на розовом атласном платье из какого-то исторического фильма. Позже Глазунов написал портреты Клаудии Кардинале, Джульетты Мазины, Беаты Тышкевич и других знаменитых женщин планеты.
Глазунов писал портреты политических деятелей, актеров, писателей, музыкантов, а также простых людей - плотников, сварщиков, шоферов, бульдозеристов. И все же, мне больше нравится пастель.
Илья Глазунов - пожалуй, самый неоднозначный художник СССР и России. Мнения о его персоне кардинально полярны: одни его ненавидели, другие боготворили.
В профессиональным сообществе Глазунова не принимали, его творчество воспринималось крайне скептически, считая бездарем, критиковали технику. Его дружно не любили все: и академические художники, и представители андеграунда, и искусствоведы. Всех бесили иконописные лики, пряничные церкви и терема. Китчевые работы 1990-х вызвали еще большие бурления.
Глазунов был противником демократии и сторонником традиционных православных ценностей. В советские годы его гнобили за картину "Дороги войны", которая противоречила официальной идеологии. Его ненавидели и либералы, и коммунисты.
В 1960-х годах вместе с писателем Владимиром Солоухиным Глазунов ездил по советским деревням и скупал никому ненужные иконы. Их удавалось спасти из разоренных церквей или из гаражей, где иконы использовались как подставки. Впоследствии это увлечение стало причиной обвинений. Когда иконы снова стали цениться, на Глазунова посыпались оскорбления, его называли чуть ли не мародером. В 2017 году художник передал свою коллекцию городу Москве. Иконы стали основой экспозиции Музея сословий России.
В 1986 году самоубилась жена Нина Виноградова-Бенуа. Никто не понял почему, включая самого Глазунова. Он утверждал, что ей помогли, а окружающие считали, что у Глазунова поехала крыша. Происшествие породило слухи, что все это из-за любвеобильности художника и его многократных измен.
В советское время Глазунова считали диссидентом, но постепенно к нему пришел успех. Он пользовался покровительством влиятельных людей. Это вызывало зависть в профессиональной среде. А уж когда выделили здание под галерею, так вообще.
Однако, в народе Глазунов популярен. В отличие от непонятного многим абстрактного искусства, работы Глазунова были доступны для массового зрителя. Люди видели исторических деятелей, святых, писателей. Его масштабные полотна воспевали величие, духовность и трагическую судьбу русского народа. Пользуясь своим положением, в 1970-е Глазунов выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, который угрожал исторической части города. Верхи прислушались к нему, а низы записали плюсики в карму. Позже по его инициативе была создана Российская академия живописи, ваяния и зодчества.
Насколько я понимаю, камнем преткновения стали по большей части портреты. Глазунов получил негласное звание "придворного портретиста". Наверное, в понимании этих людей художник должен быть голодным, тогда он способен творить что-то вечное. Где-то слышала фразу, что главным коньком Глазунова были китч и другие "дешевые эстрадные номера". Это присутствует. Тогда было такое время. Но кроме этого я увидела в его творчество многое другое.
Когда-то я побывала в галерее Зураба Церетели. Его всегда было принято ругать. После посещения музея я изменила свое отношение. В этот раз произошло примерно то же самое. Интересно увидеть весь творческий путь художника.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
На заглавной картинке одна из самых известных работ художника - "Рынок нашей демократии", 1999 год. В ней и социальная сатира, и духовный кризис, и смена ценностей. Контраст между богатством и бедностью, моральная деградация и духовное опустошение, курс на запад, Ельцин с дирижерской палочкой. Порванный плакат "Родина-мать зовет", а перед ним нищая практически с тем же самым лицом. Рядом байкерша с откровенном наряде, которая едет по Вечному огню. Под впечатлением от предыдущей выставки я пошутила, что картина кажется генерацией нейросети. Если без шуток, то полотно можно рассматривать долго. Это как коллаж эпизодов того времени. А еще обратите внимание на раму.
В этом же зале еще несколько монументальных работ: "Мистерия XX века", "Разгром храма в Пасхальную ночь" и "Вечная Россия" (на фото). На огромном полотне в символических образах представлена история России, от древних времен до современности. Слева падение Перуна, Крещение Руси, пир завоевателей после битвы на реке Калке 1223 года. Справа тройка со Сталиным и Троцким несется по трупам. В центре крестный ход, в котором участвуют русские святые, писатели и композиторы. Поймала себя на мысли, что пытаюсь угадать, кто есть кто. Часто Илья Глазунов изображает среди героев картины себя, но тут его нет.
Неожиданно в углу такое. Называется "На колхозном складе", 1986 год. Сначала видишь ярку тушу, но потом открываются другие образы. Это бывшая церковь, которая на определенном этапе истории стала ненужной. В дверном проеме видны заснеженные поля, застрявший грузовик и покосившиеся избы. Это не просто бытовая сцена, это срез истории страны.
А есть такое. К сожалению, фото не дает полного впечатления, еще и блики мешают. Но после тех китчевых работ я была не готова увидеть НАСТОЛЬКО другое. Рисунок называется "Самоубийца", это иллюстрация к повести Достоевского "Кроткая". Признаюсь, я узнала об этом произведении писателя только в прошлом году благодаря фестивалю "Театральный бульвар".
Кроме Достоевского Глазунов создал иллюстрации к произведениям Блока. И это просто потрясающе. Забегая вперед, могу сказать, что этот зал - лучшее, что я увидела в галерее.
Дальше опять другое. Закат, 2003 год.
Картина "Христос и Антихрист", которая в 1999 году тоже вызвала бурные обсуждения. Добро и зло. У Христа прямой, открытый и спокойный взгляд, второй образ более напряженный, темные глаза, заостренная борода. Лица похожи, едва различимы. Зло часто приходит в мир под маской добра, и человеку сложно отличить их друг от друга.
Больной. Последний лист. 1999
Вроде бы еще нет, но исход ясен. Открытая клетка без птицы - символ души, покинувшей тело.
Марк Аврелий. Этот зал мне вообще не понравился.
Картина называется "Гавань". Это 1990 год. Помню реакцию мамы на нее. Мама не ругалась матом, но ей очень хотелось :)
Я и "Лифтерша". Картина написана в 1966 году. Лифтерша - обычный персонаж для того времени. Она спрашивала, кто куда идет и зачем, фактически исполняла функции нынешних консьержек.
Праздник в Подмосковье, 1961 год. Не поняла, мелки что ли. На табличках не указано. Стало интересно, поискала в интернете. Оказалось, соус и пастель. Пастель действительно похожа на мелки, а соус - это толстый карандаш из спрессованной сажи и клея.
Маленький зал, посвященный Пушкину. Я так понимаю, что художника занимала какая-то тема, и он делал несколько работ, пока его не отпускало. Затем снова искал вдохновение. Хотя слово "искал" не применимо к Илье Глазунову. Вдохновение не покидало его. За свою карьеру художник создал более 3 тысяч картин.
Еще одна известная картина "Князь Игорь", 1962 год. Работа выполнена в смешанной технике на дереве. Шлем металлический, украшен камнями. Темный фон символизирует солнечное затмение.
Илья Глазунов - культовый портретист: Он писал всех подряд, от советской элиты до мировых знаменитостей и первых лиц государств. На фото ниже итальянская актриса Джина Лоллобриджида, советский тенор Иван Козловский и министр иностранных дел СССР А.А. Громыко.
Стена, 1986. Хочется пошутить, что это иллюстрация к съемкам сериала "Игра престолов"))
Последнее монументальное полотно Глазунова - "Раскулачивание", 2010. На картине больше 100 фигур: священник, защищающий икону, непонятно, жив или нет, женщина с новорожденным, испуганные крестьяне, человек в форме, смотрящий из оклада иконы. На заднем плане людей гонят к поезду. Над входом в церковь висит портрет Сталина.
Москва ночью, 1976. Тоже пастель. Также произвела впечатление работа "Метель на Петроградской", 1956. Но все, увы, не покажешь.
Римская девушка, 1963. Очень понравились эти рисунки. Они написаны в разное время, но у них единый вайб.
Прообразом для картины "Русский мужик" (1967) послужил дворник Афанасий Филиппович, которого Глазунов встретил недалеко от своей мастерской в Калашном переулке. Впоследствии портрет стал собирательным образом русского крестьянина. Это последний, самый верхний этаж галереи.
Картина "Иван Грозный" (1992) выполнена с элементами коллажа. Одежда сделана из парчи, шапка украшена жемчугом и стразами, имитирующими драгоценные камни. На заднем плане Покровский собор, построенный после взятия Казанского царства.
"Русская красавица" создана в 1968 году и произвела фурор на выставке в Париже. Ее окрестили "русской Джокондой". На картине изображена девушка в праздничном сарафане и кокошнике, богато украшенном жемчугом и камнями. Вместо рамы - деревянный резной наличник. Получился эффект, будто девушка сидит у окна.
"Царевич Дмитрий" (1967). На многих именно эта картина производит сильное впечатление. В советское время ее не утверждали для выставок. Если перевернуть изображение вверх ногами, кажется, будто летит ангел.
Остров Рюген, жрец (1986). Вообще другая техника и совсем другое впечатление. Эта картина - часть триптиха "Внуки Гостомысла". Глазунов был приверженцем учения Ломоносова, согласно которому братья Рюрик, Трувор и Синеус были не викингами, а славянами.
Цикл "Куликово поле", одна из 30 картин. Наверное, самая популярная и наиболее часто публикуемая. Это Дмитрий Донской.
Галерея Ильи Глазунова находится по адресу: Москва, улица Волхонка, дом 13. Здание построено в 1812 году. В разные годы оно принадлежало Нарышкиным, княжне Марии Оболенской (вдове генерала Дохтурова), полковнику Сергею Трубецкому, после революции помещения отдали под квартиры, а с 1968 года здание занимал Дом науки и техники. Галерея открыта в августе 2004 года.
Мы думали, три этажа - это все. Однако, нет, на минус первом продолжение. Там фотографии и еще немного картин. Вот очередь на выставку Глазунова 1978 года в московском Манеже.
Очередь на выставку Глазунова в Манеже, 1994 год. Еще была выставка в 1978 году, ее посетило более полумиллиона человек и в 1965-м, ее закрыли через пять дней за неугодные картины.
Илья Глазунов с мамой, Ленинград (1933). Глазунов - ребенок блокады. Отец и мать погибли, а его вывезли из Ленинграда по Дороге жизни через Ладожское озеро.
Глазунов выезжал за границу. Он несколько раз летал в Италию, побывал во Франции, посетил Вьетнам, Лаос, Чили, Никарагуа. Персональная выставка художника проходила в Токио. На фото картина "Ханой, пагода на одном столбе" из вьетнамского цикла.
"Фидель Кастро" - портрет, написанный Глазуновым в 1983 году. Также ему позировали премьер-министр Индии Индира Ганди, лидер Чили Сальвадор Альенде, президент Финляндии Урхо Кекконен, король Испании Хуан Карлос I,король Швеции Карл XVI Густав, премьер-министр Швеции Улоф Пальме, президент Италии Алессандро Пертини и другие.
Джина Лоллобриджида - знаменитая итальянская актриса, в 1950-е считалась самой красивой женщиной в мире. В 1961 году она прилетела в СССР на Международный Московский кинофестиваль и пригласила молодого художника в Италию. Спустя два года поездка состоялась. Глазунов приехал на виллу Лоллобриджиды. Читала, как они долго выбирали наряд, в итоге остановились на розовом атласном платье из какого-то исторического фильма. Позже Глазунов написал портреты Клаудии Кардинале, Джульетты Мазины, Беаты Тышкевич и других знаменитых женщин планеты.
Глазунов писал портреты политических деятелей, актеров, писателей, музыкантов, а также простых людей - плотников, сварщиков, шоферов, бульдозеристов. И все же, мне больше нравится пастель.
Илья Глазунов - пожалуй, самый неоднозначный художник СССР и России. Мнения о его персоне кардинально полярны: одни его ненавидели, другие боготворили.
В профессиональным сообществе Глазунова не принимали, его творчество воспринималось крайне скептически, считая бездарем, критиковали технику. Его дружно не любили все: и академические художники, и представители андеграунда, и искусствоведы. Всех бесили иконописные лики, пряничные церкви и терема. Китчевые работы 1990-х вызвали еще большие бурления.
Глазунов был противником демократии и сторонником традиционных православных ценностей. В советские годы его гнобили за картину "Дороги войны", которая противоречила официальной идеологии. Его ненавидели и либералы, и коммунисты.
В 1960-х годах вместе с писателем Владимиром Солоухиным Глазунов ездил по советским деревням и скупал никому ненужные иконы. Их удавалось спасти из разоренных церквей или из гаражей, где иконы использовались как подставки. Впоследствии это увлечение стало причиной обвинений. Когда иконы снова стали цениться, на Глазунова посыпались оскорбления, его называли чуть ли не мародером. В 2017 году художник передал свою коллекцию городу Москве. Иконы стали основой экспозиции Музея сословий России.
В 1986 году самоубилась жена Нина Виноградова-Бенуа. Никто не понял почему, включая самого Глазунова. Он утверждал, что ей помогли, а окружающие считали, что у Глазунова поехала крыша. Происшествие породило слухи, что все это из-за любвеобильности художника и его многократных измен.
В советское время Глазунова считали диссидентом, но постепенно к нему пришел успех. Он пользовался покровительством влиятельных людей. Это вызывало зависть в профессиональной среде. А уж когда выделили здание под галерею, так вообще.
Однако, в народе Глазунов популярен. В отличие от непонятного многим абстрактного искусства, работы Глазунова были доступны для массового зрителя. Люди видели исторических деятелей, святых, писателей. Его масштабные полотна воспевали величие, духовность и трагическую судьбу русского народа. Пользуясь своим положением, в 1970-е Глазунов выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, который угрожал исторической части города. Верхи прислушались к нему, а низы записали плюсики в карму. Позже по его инициативе была создана Российская академия живописи, ваяния и зодчества.
Насколько я понимаю, камнем преткновения стали по большей части портреты. Глазунов получил негласное звание "придворного портретиста". Наверное, в понимании этих людей художник должен быть голодным, тогда он способен творить что-то вечное. Где-то слышала фразу, что главным коньком Глазунова были китч и другие "дешевые эстрадные номера". Это присутствует. Тогда было такое время. Но кроме этого я увидела в его творчество многое другое.
Когда-то я побывала в галерее Зураба Церетели. Его всегда было принято ругать. После посещения музея я изменила свое отношение. В этот раз произошло примерно то же самое. Интересно увидеть весь творческий путь художника.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
Источник: neferjournal
Комментарии: